Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Pierre Alechinsky
Semainier 3
Pierre Alechinsky
Peinture - 50 x 65 x 0.1 cm Peinture - 19.7 x 25.6 x 0 inch
12 143 CHF
Sandra Chevrier
La cage et L'encre noir
Sandra Chevrier
Édition - 71.1 x 71.1 x 0.3 cm Édition - 28 x 28 x 0.1 inch
1 315 CHF
La cage de la Lumière Eblouissante et de l'Ombre Profonde
Sandra Chevrier
Peinture - 102 x 76 x 5 cm Peinture - 40.2 x 29.9 x 2 inch
17 101 CHF
La cage où les gens pleurent
Sandra Chevrier
Sculpture - 30 x 22 x 17 cm Sculpture - 11.8 x 8.7 x 6.7 inch
1 872 CHF
La cage où le silence fût brisé par la voix d'un homme au bord des larmes
Sandra Chevrier
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
10 625 CHF
La cage dans un combat électrique
Sandra Chevrier
Peinture - 121 x 96 x 3 cm Peinture - 47.6 x 37.8 x 1.2 inch
18 720 CHF
La Cage et la trace du crayon
Sandra Chevrier
Édition - 36 x 30.5 x 0.1 cm Édition - 14.2 x 12 x 0 inch
2 024 CHF
La cage dans un combat électrique
Sandra Chevrier
Édition - 94 x 71 cm Édition - 37 x 28 inch
2 479 CHF
The beauty of Liberty and Equality (with Shepard Fairey)
Sandra Chevrier
Édition - 91 x 61 x 0.2 cm Édition - 35.8 x 24 x 0.1 inch
2 530 CHF
Slim Aarons
Polo Party - Limited Edition Estate Stamped Print
Slim Aarons
Photographie - 76.2 x 101.6 cm Photographie - 30 x 40 inch
3 339 CHF
Poolside Ladies
Slim Aarons
Photographie - 76 x 101 x 0.01 cm Photographie - 29.9 x 39.8 x 0 inch
3 137 CHF
Alessandra Bisi
Ibrid Cracovia
Alessandra Bisi
Photographie - 47 x 35 x 1.5 cm Photographie - 18.5 x 13.8 x 0.6 inch
334 CHF
Quando le terre stavano finendo
Alessandra Bisi
Dessin - 127 x 94 x 1 cm Dessin - 50 x 37 x 0.4 inch
2 580 CHF
Absolute blu 2
Alessandra Bisi
Peinture - 100 x 70 x 0.3 cm Peinture - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
2 530 CHF
Absolute blu 3
Alessandra Bisi
Peinture - 70 x 100 x 0.3 cm Peinture - 27.6 x 39.4 x 0.1 inch
2 530 CHF
Claude Viallat
Sans titre n° 386
Claude Viallat
Peinture - 163 x 100 x 3 cm Peinture - 64.2 x 39.4 x 1.2 inch
28 029 CHF
Sophie Petetin
Mon little paradise
Sophie Petetin
Peinture - 70 x 70 x 2.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1 inch
1 508 CHF
L'amour sur un petit nuage
Sophie Petetin
Édition - 50 x 50 x 0.5 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
238 CHF
Le printemps de mes amours
Sophie Petetin
Peinture - 80 x 80 x 2.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1 inch
1 568 CHF
Manhattan on fait un petit tour
Sophie Petetin
Peinture - 89 x 116 x 2.5 cm Peinture - 35 x 45.7 x 1 inch
1 811 CHF
La couleur de mes envies car je t'aime
Sophie Petetin
Peinture - 100 x 100 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1 inch
2 226 CHF
Les ailes de l'amour
Sophie Petetin
Peinture - 73 x 60 x 2.5 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 1 inch
799 CHF
ATTRAPPES MOI SI TU M'AIMES
Sophie Petetin
Peinture - 65 x 54 x 2.5 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 1 inch
698 CHF
Monkeybird
Oak Oak
L'échelle de mon coeur
Oak Oak
Peinture - 73 x 55 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.7 x 0.8 inch
1 821 CHF
Ghost Art
Jerrican chanel black
Ghost Art
Sculpture - 52 x 44 x 19 cm Sculpture - 20.5 x 17.3 x 7.5 inch
2 327 CHF
Millionnaires Watch Table
Ghost Art
Design - 70 x 40 x 40 cm Design - 27.6 x 15.7 x 15.7 inch
12 042 CHF
Jerrican chanel white
Ghost Art
Sculpture - 52 x 44 x 19 cm Sculpture - 20.5 x 17.3 x 7.5 inch
2 327 CHF
Jerrican louis vuitton
Ghost Art
Sculpture - 52 x 44 x 19 cm Sculpture - 20.5 x 17.3 x 7.5 inch
2 327 CHF
Marian Williams
For Your Eyes Only 19
Marian Williams
Dessin - 44.5 x 31.5 x 0.1 cm Dessin - 17.5 x 12.4 x 0 inch
253 CHF
Magdalena's Eyes
Marian Williams
Peinture - 100 x 81 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
1 973 CHF
Abstract Models
Marian Williams
Peinture - 116 x 89 x 2 cm Peinture - 45.7 x 35 x 0.8 inch
2 530 CHF
René Galassi
Embossage et pigments (1)
René Galassi
Peinture - 100 x 80 x 7 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 2.8 inch
4 351 CHF
Calicots et pigments turquoises
René Galassi
Peinture - 98 x 78 x 5 cm Peinture - 38.6 x 30.7 x 2 inch
4 250 CHF
Calicots et pigments bleus
René Galassi
Peinture - 70 x 105 x 5 cm Peinture - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4 351 CHF
Calicots et pigments bleu
René Galassi
Peinture - 80 x 60 x 4.5 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.8 inch
4 250 CHF