Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Stavri Kalinov
Graphic - Kalinov
Stavri Kalinov
Peinture - 73 x 53 x 0.5 cm Peinture - 28.7 x 20.9 x 0.2 inch
1 118 CHF
Charlie Chaplin - on camera
Stavri Kalinov
Sculpture - 30 x 8 x 8 cm Sculpture - 11.8 x 3.1 x 3.1 inch
1 322 CHF
Humanity connected with the nature
Stavri Kalinov
Édition - 13 x 13 x 0.1 cm Édition - 5.1 x 5.1 x 0 inch
102 CHF
Lady in thoughts
Stavri Kalinov
Peinture - 100 x 70 x 2 cm Peinture - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
3 558 CHF
Thomas Mainardi
L'éternelle fragilité
Thomas Mainardi
Peinture - 50 x 50 x 1.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
1 322 CHF
The infinite breath of Utopia #2
Thomas Mainardi
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
661 CHF
The emerald spirit of Africa
Thomas Mainardi
Peinture - 50 x 50 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1 inch
1 220 CHF
Le souffle de l'esprit #5
Thomas Mainardi
Édition - 50 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0 inch
661 CHF
The infinite breath of Utopia #7
Thomas Mainardi
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
661 CHF
The infinite breath of Utopia #Gold
Thomas Mainardi
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
661 CHF
The infinite breath of Utopia #4
Thomas Mainardi
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
661 CHF
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Banksy in a can
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Sculpture - 20 x 10 x 15 cm Sculpture - 7.9 x 3.9 x 5.9 inch
605 CHF
Little girl with a watering can
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Peinture - 42 x 30 x 1 cm Peinture - 16.5 x 11.8 x 0.4 inch
457 CHF
Croma-Koons / Cook
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Édition - 24 x 30 cm Édition - 9.4 x 11.8 inch
203 CHF
Coco Chanel - Canned Series
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Photographie - 50 x 35 x 0.5 cm Photographie - 19.7 x 13.8 x 0.2 inch
363 CHF
The beggar
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Édition - 29.5 x 42 x 0.5 cm Édition - 11.6 x 16.5 x 0.2 inch
203 CHF
Flower Power
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Peinture - 42 x 30 x 1 cm Peinture - 16.5 x 11.8 x 0.4 inch
457 CHF
Flower power (Hand finished)
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Édition - 42 x 29.7 x 0.1 cm Édition - 16.5 x 11.7 x 0 inch
253 CHF
The beggar
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Édition - 29.7 x 42 x 0.1 cm Édition - 11.7 x 16.5 x 0 inch
437 CHF
Lionel Morateur
Le manoir englouti
Lionel Morateur
Photographie - 80 x 120 x 0.5 cm Photographie - 31.5 x 47.2 x 0.2 inch
1 322 CHF
Adam et Eve chassés du Paradis
Lionel Morateur
Édition - 50 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0 inch
280 CHF
Les jumelles
Lionel Morateur
Photographie - 60 x 120 x 0.5 cm Photographie - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1 220 CHF
Les corbeaux volent sur le dos
Lionel Morateur
Photographie - 60 x 90 x 0.5 cm Photographie - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1 017 CHF
Very bad trip
Lionel Morateur
Photographie - 30 x 45 x 0.5 cm Photographie - 11.8 x 17.7 x 0.2 inch
915 CHF
Au fond de la piscine
Lionel Morateur
Photographie - 60 x 90 x 0.5 cm Photographie - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1 017 CHF
Mort d'un clown
Lionel Morateur
Photographie - 60 x 90 x 0.5 cm Photographie - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1 017 CHF
Adam et Eve chassés du paradis
Lionel Morateur
Photographie - 60 x 120 x 0.5 cm Photographie - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1 525 CHF
Milo Manara
In bed with Casanova
Milo Manara
Édition - 40 x 30 x 0.5 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0.2 inch
356 CHF
Manara - Esmeralda et Corto Maltese Hommage à Hugo Pratt
Milo Manara
Édition - 50 x 70 x 0.5 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0.2 inch
Vendue
Julie Zeitline
Sonia Delaunay
Tapis carrés magiques – Sonia Delaunay x Artcurial
Sonia Delaunay
Design - 293 x 180 x 2 cm Design - 115.4 x 70.9 x 0.8 inch
11 183 CHF
Akiza
Zevs
Catherine Clare
Couple d'aras rouges du Costa Rica
Catherine Clare
Peinture - 73 x 60 x 2 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 627 CHF 1 464 CHF
Pie bleue de l'Himalaya
Catherine Clare
Dessin - 65 x 50 x 0.1 cm Dessin - 25.6 x 19.7 x 0 inch
813 CHF 732 CHF
Narcisse et Goldmud
Catherine Clare
Design - 45 x 172 x 0.1 cm Design - 17.7 x 67.7 x 0 inch
762 CHF
The female egg
Catherine Clare
Sculpture - 10 x 24 x 30 cm Sculpture - 3.9 x 9.4 x 11.8 inch
661 CHF
Red-eyed frog N°1
Catherine Clare
Édition - 20 x 30 x 0.1 cm Édition - 7.9 x 11.8 x 0 inch
325 CHF 293 CHF
Toucans, ara rouge et colibris du Costa Rica
Catherine Clare
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 525 CHF 1 372 CHF
Le mystérieux feu du renard roux
Catherine Clare
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
661 CHF 595 CHF
"Pura Vida" , Vie pure, abstraction inspirée de Joan Miró
Catherine Clare
Peinture - 46 x 38 x 2.5 cm Peinture - 18.1 x 15 x 1 inch
1 322 CHF
Skepa
Les jumeaux et l'éléphant
Skepa
Peinture - 81 x 100 x 2 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
4 676 CHF