Jesse Willems

Jesse Willems (° 1984) s'intéresse à l'exploration des frontières entre les aspects figuratifs et abstraits de la vie de rue. Lorsque son arrière-grand-père lui a laissé une collection de 800 anciens magazines National Geographic, il a commencé à les numériser, à la recherche de minuscules abstractions dans des photographies des années cinquante. Créer ainsi des collages contemporains, tout en travaillant avec des matériaux vieux de 70 ans. Dans son travail de photographie et de collage, il travaille de la même manière. Balayer les rues à la recherche de petits fragments de la vie quotidienne, souvent négligés, les agrandir jusqu'à ce que leur beauté ne puisse plus être négligée. Cela a d'abord abouti à la série `` L'avenir - et autres inventions de l'âge du jet '', une toute première exposition personnelle en galerie en avril 2017.

Ce premier spectacle a été un point tournant vers une vision encore plus abstraite de la vie quotidienne. Inspiré du mouvement avant-gardiste de l'interbellum, et de la philosophie stoïque d'Epictète, son travail a adopté une approche plus personnelle, plus proche des besoins ressentis dans la vie du 21e siècle. Son travail est devenu plus petit, laissant plus d'espace pour le silence. Menant finalement à la série «Chresis ton phantasion». Le test rationnel des différentes impressions, pour voir si elles méritent ou non notre assentiment. En éliminant tout encombrement, il ne reste que les quelques fragments à retenir.

Le travail de Jesse fait partie des collections du ministère belge des Affaires étrangères, du MAS Museum Antwerp et est apparu dans des publications telles que Billboard magazine (US), The New York Times (US), The Times (UK), De volkskrant (NL ),…

Son premier livre, Barak Friture, a été publié à l'automne 2014, se vendant aussi bien en Europe qu'aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Asie. Le livre a été exposé dans des magasins tels que Colette à Paris et Tate Modern à Londres.

Le collage qu'il a réalisé pour le hip-hopartiste Coely lui a valu un Red Bull Elektropedia Award (1ère place, meilleure œuvre d'art) et une nomination du MIA pour la meilleure œuvre d'art.