Gabriel Orozco

Gabriel Orozco est un artiste contemporain Mexicain né en 1962 à Xalapa.

Considéré comme l'un des artistes mexicains  les plus importants de sa génération, il appartient au mouvement post-minimaliste. L'artiste vit et travail aujourd'hui entre Paris et New York.

Fils de Marco Orozco Rivera peintre muraliste Mexicain, Gabriel Orozco est  également l'élève d'une figure emblématique du Muralisme Mexicain, David Alfaro Siquiero.

Il grandit et étudie l'art à l'école Nationale des arts plastique de Mexico puis à l'université nationale autonome du Mexique. En 1986, Gabriel Orozco quitte l'Amérique centrale pour l'Europe lors d'un voyage d'étude à Madrid où il se rapproche de l'esprit libertaire du Fluxus et tend à s'affirmer comme un artiste iconoclaste.

Pour le critique d'art Francesco Bonami, Orozco « revendique son identité mexicaine sans pour autant porter un sombrero culturel ».  En effet Lors de sa formation académique à l'école nationale des arts plastiques de Mexico, le pays connaît un mouvement de néo-mexicanisme, contre lequel se liguent de nombreux artistes sud américains.  L'artiste revendique alors son rejet des idées nationales ou régionales. l'originalité et l'éclectisme de son oeuvre découlent de ses nombreuses influences, la peinture muraliste Mexicaine, ainsi que de ses nombreux voyages et idéaux politiques.

Pour Gabriel Orozco tout objet  a la capacité d'être une œuvre d'art. Des petits objets, avec une boîte à chaussure dans son oeuvre  Empty Shoe Box, 1993, photographie d'une boite de chaussure vide, au plus monumentaux comme Mobile Matrix,2006, qui est un squelette de baleine bleu décoré à la mine de plomb.

C'est dans les années 1990, que la réputation d'Orozco se consolide grâce dessin, à la photographie, la sculpture et aux installations. En 1991 il réalise l'oeuvre Turista Maluco où il invite le spectateur à repenser l'espace de la photographie. Le travail d'Orozco est caractérisé par un intérêt porté aux éléments des paysages urbains, de la vie quotidienne et ses incidents, du  familier, du corps humain et de sa condition. Des thèmes sont récurrents dans ses oeuvres, il y a le déplacement, la géométrie, la transformation, la vanité, le jeu. Orozco  allie l'art conceptuel et les dimensions politiques mais il joue aussi avec les matières alliant des matières organiques et artificielles et parfois même le vide.

C'est en 1993  alors âgé de trente ans  que Gabriel Orozco présente sa première exposition personnelle au Musée d'Art Moderne de New york où il est présenté comme « un artiste pleinement mexicain qui défie largement les notions conventionnelles sur l'art mexicain » . S'en suit un succès international, et de nombreuses expositions dans les plus grands musées (Moma, le musée Guggenheim de New York, centre Pompidou à Paris).