Nature-morte - France XXe
Paris 10 de marzo de 2024 a 29 de abril de 2024
Un universo cerrado, un mundo estancado pero abierto a la evasión como a los sueños, esto es lo que seduce a los artistas modernos y es testigo de sus conquistas plásticas, en consecuencia de sus cambios expresivos: neoimpresionismo, fauvismo, cubismo, realismo. Todo se mueve, se ve diferente, se reescribe, se replantea. Atreverse a deconstruir el color, deconstruir los volúmenes de un objeto o elegir observarlo fielmente, sigue significando elegir del mundo que nos rodea lo que parece más común. Es con el objeto que los cubistas y sus seguidores reconectaron con la figuración. Representar se convirtió en el lema de varias generaciones de pintores hasta el día de hoy, cuando el arte figurativo vive un auténtico renacimiento. En 1934, una exposición dedicada a los maestros de la realidad recordó la importancia de una pintura de tradición francesa unida a la arquitectura de la forma actual, hecha de observación paciente y contemplativa, de una ejecución madurada por el dominio del dibujo, el poder del línea animada, la densidad del color y su tactilidad. Volviendo al tema, los pintores que fundaron en 1935 el grupo Forces Nouvelles -al que pertenecía Georges Rohner- rehabilitaron el objeto. Abogan por una construcción hecha con medida y gusto. Todo el mundo es consciente de que el abuso del realismo y la estrechez de miras perjudicaría la verdad de su arte. Se trata, por tanto, de encontrar el hermoso equilibrio, la armonía y la noble arquitectura de la composición en la que los objetos encuentran naturalmente su lugar bajo la presión de las fuerzas imaginativas. Entre la dulzura de la vida y la tensión ascética, entre el lirismo y el rigor, la síntesis responde a una necesidad de orden y disciplina. El realismo, respetuoso de la realidad, al expresarse en múltiples formas, escapa de la banalidad realista y adquiere estilo. Del naturalismo cromático de Despierre al jansenismo de Bertholle, de los tonos apagados y contrastantes de Ceria al luminismo de Henri Martin, del expresionismo de Raymond Guerrier al misterio de las fotografías en blanco y negro de Jean-Marie Auradon que remiten a ascetismo En la obra pictórica de Rohner, son tantas las expresiones estilísticas y sensitivas que se ofrecen a la vista y a la mente. Sus obras conviven para un diálogo que resalta la diversidad de una realidad humanista. Un renovado repertorio de objetos reserva múltiples sorpresas donde se convocan todos nuestros sentidos. En un tiempo suspendido, de duración indefinida, los objetos inanimados tienen el valor de la eternidad. En estos espacios de inmovilidad de la realidad y de espera, dejémonos sorprender por la inusitada grandeza de las cosas más humildes, su trágica belleza, su extrañeza o más simplemente el aroma de una belleza edénica. La libertad de una observación profunda y paciente alimenta el lenguaje de la pintura en un deseo de escapar de las diluciones mentales. Un lugar privilegiado lo ocuparon Georges Rohner y Jacques Despierre, que se conocieron en 1930 en la Escuela de Bellas Artes, amigos inseparables hasta la Academia de Bellas Artes, donde fueron elegidos respectivamente en 1968 y 1969.
Son hombres de convicciones que luchan por el reconocimiento. de la “profesión”, la herencia de los maestros al servicio de una visión entre creación y descubrimiento. Su análisis de la mente se vuelve emocionalmente hacia Poussin, los venecianos, Chardin, David, Delacroix, Cézanne, Matisse, como su colega Bertholle. Rohner, campeón del gran clasicismo, heredero de Ingres, el arquitecto Despierre, nacido en la pintura con su padre Ceria. Son coloristas y diseñadores en la sostenibilidad del arte al servicio de toda la civilización. “La humildad de Chardin implica menos una sumisión al modelo que una destrucción secreta del mismo en beneficio de su pintura”, escribe Malraux en Les Voix du Silence (París, 1951). Los pintores reunidos en esta exposición son todos deudores de Chardin y demuestran una identidad pictórica constante de la escuela francesa renovada con la Escuela de París. Ya sea que se alejen del ilusionismo o lo revisen, ya sea que retomen el acto de pintar como un ejercicio plástico tratando de resolver los diversos problemas que plantea el arte, ya sea que cuestionen su modelo esforzándose por restaurar en sus obras la nobleza y la autoridad de un clasicismo que ya no tiene nada de convencional, afirman sus cualidades como diseñadores y coloristas, al servicio de la singularidad de su lenguaje.
Lydia Harambourg, historiadora y crítica de arte Miembro correspondiente del Instituto, Academia de Bellas Artes
-
7, avenue Franklin Delano Roosevelt
75008, Paris
Francia
Detalles
Fruits et vin en Touraine
Jacques Despierre
Pintura - 40 x 80 x 3 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 1.2 inch
7.589 CHF
Nature-morte aux pinceaux
Pierre Brochet
Fotografía - 30 x 40 cm Fotografía - 11.8 x 15.7 inch
455 CHF
Le plateau d’huîtres
Edmond Ceria
Pintura - 27 x 41 x 3 cm Pintura - 10.6 x 16.1 x 1.2 inch
2.530 CHF
Nature morte au faisan
Raymond Guerrier
Pintura - 100 x 78 x 3 cm Pintura - 39.4 x 30.7 x 1.2 inch
2.327 CHF
Edmond Ceria
Francia
Pierre Brochet
Francia
Georges Rohner
Francia
Jacques Despierre
Francia
Raymond Guerrier
Francia
Exposiciones en Paris.
Ito
Ito x Py’R
Desde el 17 de diciembre de 2023 hasta el 17 de mayo de 2024
GALERIE GUILLAUME
L'arrière-monde
Desde el 28 de noviembre de 2023 hasta el 16 de enero de 2024
Pink Gallery
Leyenda Porsche
Desde el 8 de diciembre de 2023 hasta el 21 de diciembre de 2023
Galerie Envie d'Art
Exposición colectiva de invierno
Desde el 21 de noviembre de 2023 hasta el 19 de diciembre de 2023
OA Fine Art
Untitled
Desde el 15 de noviembre de 2023 hasta el 9 de diciembre de 2023
GALERIE GUILLAUME
La joie et rien d'autre
Desde el 3 de octubre de 2023 hasta el 14 de noviembre de 2023
Galerie Envie d'Art
Volumes: Joris Ghilini, Camille Levert, Jeff Robb
Desde el 11 de septiembre de 2023 hasta el 7 de octubre de 2023
OA Fine Art
One Night in Paris
Desde el 15 de octubre de 2023 hasta el 9 de noviembre de 2023
Samuel Lalier
La fábrica viviente
Desde el 26 de marzo de 2023 hasta el 2 de abril de 2023
GALERIE GUILLAUME
Witold Pyzik, 89,6°Fahrenheit
Desde el 1 de septiembre de 2023 hasta el 25 de septiembre de 2023