L'artiste Jorg Karg vient de dévoiler un nouveau corpus d'œuvres avec son exposition `` Fire without a Sound '', après plus d'un an d'expérimentation dans son atelier où il a pris des milliers de photographies, expérimenté avec de l'argile, du fil, du bois et bien d'autres matériaux et objets trouvés. L'artiste a décrit ce processus de création comme suit: «Pour ne citer que quelques éléments, j'ai recouvert une chaise de béton et collé environ 1000 perles sur du tissu. J'ai plié des bougies, meulé de la pierre pendant des semaines et brisé beaucoup de belles céramiques juste pour photographier le éclats. Tout pour enfin comprendre une chose. " «Briser les limites signifie briser mes propres limites en premier lieu. Ignorez toutes les restrictions. Expirez tout. Recommencer. "À PROPOS DE L'ARTISTE Jorg Karg est un artiste allemand avec une obsession effrénée pour les images qui se concentre sur les collages numériques depuis plus d'une décennie. Il prend du matériel photographique, le réorganise et le résume, à l'aide d'un logiciel de retouche photo, créant son propre matériel photographique tout en collaborant avec d'autres photographes du monde entier. Avant de découvrir ce fascinant pour la photographie, il peint et dessine de manière obsessionnelle, ce qui est une grande influence dans sa pratique photographique actuelle. Jorg a été nominé pour le prix BLOOM 2016 (Art.Fair Cologne) et a été sélectionné pour le Ashurst Emerging Artist Prize 2017. Depuis lors, il a exposé au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et en Suède.En 2018 et 2019, le voyage s'est poursuivi et ses œuvres ont été récompensées par plusieurs prix comme le PX3 Paris Photo Award ou IPA International Photography Award. La gamme des expositions s'est également étendue à la France, à l'Espagne, à Hong Kong, au Japon, aux États-Unis et en Australie. DÉCLARATION D'ARTISTE "T L'intention derrière mes collages de photos numériques est que le spectateur se sente immédiatement adressé, sans aucune autre explication. Par conséquent, j'utilise le langage visuel et les techniques actuels pour le combiner avec des règles fondamentales établies de longue date de la peinture et du dessin. Notre perception subjective est façonnée par tant d'influences instantanées ces jours-ci. Les médias modernes nous affectent énormément, tout comme les idées presque oubliées sur les formes, les couleurs et les expressions des jours passés. Tout se construit les uns sur les autres et est inconsciemment présent tout le temps. Tout cela peut être utilisé pour déplacer le spectateur et créer une expérience personnelle inattendue. »