Né en 1960 à Valparaiso (Chili), PINTO travaille divers matériaux, il marie les éléments de récupération, le bois, le métal, le cuir, la pierre et à partir de là, la fusion mystérieuse se produit, l’énigme de la création investit l’espace. Un dialogue s’instaure avec la matière. Cette matière que l’on croit inerte est bien vivante, il faut savoir l’écouter, lui parler, la comprendre, établir un climat de confiance avant de la soumettre à la forme, il faut en faire sa complice. Toute la subtilité de l’art est ici de transposer l’invisible. Le secret est de partir de l’ordinaire pour aller vers la beauté sublimée. Il faut aussi savoir donner aux œuvres les plus beaux effets de patine, ce qui est tout un savoir presque hermétique, magique, initiatique.

La poésie est toujours très présente dans l’œuvre de PINTO, mais ce sont le plus souvent les poèmes de Pablo Neruda qui l’accompagnent, qui l’inspirent qui lui permettent de transcender sa matière. Pour PINTO la poésie est l’art premier, celui qui inspire et d’où d’écoulent toutes les autres formes de créations

L’art de cet ancien élève du peintre non-figuratif de renom Camille Hirtz est effectivement l’expression d’allées et venues permanentes entre la sphère artistique d’inspiration religieuse et la volonté de se libérer des codifications pour se concentrer sur le message d’une émotion inter-culturelle.
Allusion colorée aux vitraux de nos cathédrales, le travail de ROLF BALL s’inspire en fait d’avantage de l’art iconographique des Orthodoxes.
A l’âge de 40 ans ROLF BALL s’embarque dans un cursus d’ethnologie à l’Université de Strasbourg, se spécialise dans les arts traditionnels d’Afrique et dans les expressions pariétales. Il écrit un mémoire sur l’art des icônes byzantines, restaure en même temps des œuvres anciennes et avoue sa fascination pour les canons esthétiques rigoureux et les codes très stricts qui régissent l’art des icônes.
S’étant spécialisé dans cet art, ROLF BALL peut dès lors oser s’aventurer hors des sentiers battus par les orthodoxes, faire fi des cadres spirituels et repenser à neuf le travail sur les icônes. Les temps changent, le regard de l’homme aussi.

ROLF BALL veut renouer avec l’art des icônes, lui redonner une nouvelle destinée en les rendant plus modernes et accessibles à nos regards contemporains et occidentaux.
Dans un premier temps il s’affranchit des techniques anciennes pour illustrer le caractère sacré des personnages iconisés. Il met cependant la plus grande rigueur à sélectionner les pigments et à préparer lui-même ses couleurs. Sur un fond noir composé de pâte de cilice, il n’a pas renoncé à utiliser une technique orthodoxe et antique, celle de la flaque: couché sur son œuvre à la manière russe, il pose son pigment goutte après goutte et attend la complète évaporation de l’eau pour que s’étalent les différents tons de couleurs.
Loin de la rigueur hiératique des saints représentés, il s’attache à casser les formes, à représenter des personnages souriants qui laissent entr’apercevoir les rapports que peut entretenir l’artiste avec les arts premiers, les silhouettes Maya, les masques africains ou de simples figures enfantines. Ces formes peintes de couleurs vives et cloisonnées de lignes géométriques, occupent la place qui est la leur dans ces icônes d’un genre nouveau, pétries d’influences multiples.