Nous sommes ravis de vous annoncer la participation d'Art Trope Gallery lors de l'édition 2022 de la Foire d’Art Contemporain et de Design ST-ART à Strasbourg en France située au Parc des expositions, Rue Fritz Kieffer à Strasbourg.

Du 25 au 27 novembre 2022, nous présenterons les œuvres de nos Artistes au stand B08 :
- Bruno Palisson, Artiste Photographe,
- Denis Stracquadanio, Artiste Peintre,
- Evelyne Puech, Artiste Peintre,
- Klara Gunnlaugsdottir, Artiste Peintre.

Au-delà de la grande question de « l’origine de la vie » et de son mystère, la structuration naturelle, les matières, les formes et les couleurs de la nature sont la base de l’inspiration de Bruno Palisson. Les sujets s’imposent souvent au Photographe comme une évidence après une longue cohabitation, dévoilés par l’émotion, un ressenti, des sensations... Les œuvres correspondent à son véhicule pour transporter la mémoire de l’Artiste, elles sont en perpétuel mouvement notamment avec l'impression directe sur aluminium de sa série "Equanimité". Bruno Palisson raconte une histoire photographiée qu’il entasse et superpose, en surimpression ou en transparence comme une vie qui se déroule, et s’empile avec intensité de ce mélange indicible du passé, du présent et du futur. Les photographies de Bruno Palisson ne sont pas des paysages nécessairement reconnaissables ou des objets clairement identifiables, mais des moments ou des pensées suggérées de parcourir et de partager.

Denis Stracquadanio repose toute sa recherche picturale à travers les couleurs et les émotions que ce Couple Moderne peut nous évoquer. Ses œuvres abstraites intègrent une combinaison poétique entre matières, couleurs et mouvements qui se singularisent dans leurs compositions. Chacune de ses séries soulignent un aspect de la difficulté de faire vivre l’expression et l’émotion dans un équilibre artistique. Sa série « Feux de Couleurs » peut correspondre à l’illumination d’une vie, une explosion, un embrasement dont chaque création repose sur l’intensité des couleurs. Ou encore sa série « Dark Side » souligne le côté sombre que nous avons tous mais dont la lumière peut parfois surgir et nous transformer. L’Artiste utilise l’intensité du noir que procure l’encre de chine, par sa capacité à accrocher la lumière pour en faire des créations lumineuses et intenses.

Evelyne Puech explore la peinture à l’huile sur verre inversée. La démarche d'Evelyne Puech constitue à la fois un mouvement vers l'authenticité et une conscience de l'irréversible. Evelyne Puech propose dans l'ensemble de son travail une connotation symbolique, un univers de transparences et de matières, un présent incluant un passé à travers des sujets que chaque personne peut traverser. Ses œuvres sont généralement composées de trois ou quatre plexiglas encadrés sans attaches apparentes et espacés afin d'apporter une troisième dimension, ce qui singularise très fortement son art. A travers sa série « Renaissances », Evelyne Puech explore le besoin de retour au sentiment de spontanéité, de joie, de découverte ou de rétroaction vers l'enfant libre à l'intérieur de soi. Elle exprime la quête du retour à la pulsion de vie, l'en-vie, soulignant une naissance ou une renaissance.

Klara Gunnlaugsdottir suggère et nous fait découvrir l’invisible au gré de ses peintures. Les œuvres abstraites de Klara se singularisent de par les textures et reliefs, les gestuels fluides et colorés au sein de compositions reflétant la nature, en particulier le magnifique paysage de son Islande natale. Klara Gunnlaugsdottir transmet les éléments positifs que l’on retrouve dans la nature et souligne le mouvement, la force et les contradictions des éléments naturels. Sa série « Icy Art » représente des peintures abstraites inspirées du paysage et de la météo islandais. Elle dénonce également le changement climatique et la fonte des glaces. Les textures et les contrastes s'harmonisent dans un mouvement de lumières et d'énergies. Les oeuvres de sa série « In the Air » s'inspirent également de la nature comme la plupart de ses peintures à la différence que son approche est avant tout sensoriel que visuel.

Vous pouvez d'ores et déjà consulter virtuellement les œuvres de nos artistes présentées : https://bit.ly/3dfw96p.