La galerie Art Design Project a le plaisir d'annoncer ses nouvelles expositions :

Exposition virtuelle : Du traditionnel au contemporain : Photographies mai 2023 - juillet 2023.
Exposition en galerie : Printemps 2023 Installation dans la galerie d'art.


Pour notre nouvelle exposition d'art virtuel "Du traditionnel au contemporain : Photographies". The Art Design Project est fier de présenter une sélection de photographies couleur en édition limitée de quatre artistes exceptionnels, tous représentés par notre galerie, dans le but de captiver le spectateur et de mettre en lumière la véritable passion de ces artistes. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir !

Michael James O'Brien est un photographe, enseignant, conservateur, poète et activiste actuellement basé à Atlanta, GA. Il a organisé des expositions personnelles à New York, Paris, Pékin, Hong Kong, Anvers, Istanbul, Liverpool et Savannah GA. Il a également travaillé pour la collection permanente de la National Portrait Gallery de Londres. Son travail a été présenté dans des publications telles que Rolling Stone, Vogue UK, The New Yorker, GQ, Eyemazing, Black & White Photography UK, The Guardian et The Financial Times, entre autres. Il a été rédacteur en chef de Verbal Abuse, le zine de poésie, ainsi que rédacteur en chef adjoint de Departures Magazine.

Son livre Girlfriend ; Men, Women, and Drag, avec un texte de Holly Brubach, a été publié par Random House en anglais, français et japonais en 2000. De 1900 à 2000, il a réalisé toutes les photographies fixes de Matthew Barney. Drawing Restraint 7 ainsi que Cremaster 1,2,4 & 5 qui ont été exposés dans le monde entier. Pendant plus de 20 ans, O'Brien a été membre d'ACTUP et bénévole pour GMHC et Terrence Higgins Trust UK. Il a été coproducteur du Love Ball à New York et à Paris, qui a permis de récolter plus de 3 millions de dollars pour les personnes vivant avec le VIH/sida.

Il a été le directeur créatif de DAA/Designers Against Aids en 2011-12 et a produit la campagne Live Positive pour l'organisation flamande de sensibilisation au VIH, SENSOA, en 2013.
O'Brien est basé à Atlanta où il est titulaire de la chaire de photographie au Savannah College of Art and Design/SCAD. Il est actuellement président du conseil consultatif d'Atlanta Celebrates Photography.

Zoltan Gerliczki est né à Nyíregyházain, en Hongrie, en 1971 et a grandi dans un orphelinat de Budapest pendant le régime communiste hongrois. Cinéaste, peintre et informaticien, il travaille actuellement comme graphiste à Anvers, Londres, Paris et New York. En tant que graphiste et artiste de post-production, il a collaboré avec diverses publications, dont Elle Décor, House Beautiful, Zoo Magazine, Io Donna, Departures (États-Unis), Cosmopolitan (France), Paris Review, Travel & Leisure et The Guardian UK, entre autres. Sur le plan commercial, il a également collaboré avec Thierry Mugler, Christian Lacroix, Illy et L'Artisan Parfumeur Paris, entre autres. Gerliczki s'impose aujourd'hui comme un artiste complet qui franchit les frontières entre les différents supports sur lesquels il travaille.

Dora Franco a commencé sa carrière artistique en tant que mannequin de mode dans son pays, la Colombie, travail qu'elle a poursuivi en Europe et à New York, où elle a posé pour des artistes tels que Salvador Dalí et Richard Avedon, entre autres. Son intérêt pour les arts l'a amenée à étudier les beaux-arts à l'Universidad de Los Andes à Bogota et à l'Art Institute of San Francisco, où elle a commencé sa carrière de photographe de mode, de beauté et de décoration d'intérieur. Le travail de Franco a été publié dans Hello, Vogue Spain, Harper's Bazaar, Vanidades et bien d'autres publications. Deux de ses photographies font partie de la collection permanente du Musée national de Colombie.

Ying Chen est née à Tokyo, au Japon, de parents chinois vivant au Japon. Elle a grandi et passé sa petite enfance au Japon jusqu'à l'âge de sept ans, puis a passé sa jeunesse en Chine. Aujourd'hui, Ying Chen a obtenu sa licence à la SCAD et est actuellement inscrite au département de photographie de la SCAD. Depuis 2018, elle se concentre sur les collages photographiques. En utilisant une collection de photos qu'elle a sélectionnées pour un thème, Chen vise à transmettre son état d'esprit dans une image déconstruite mais entière.