Process art

Le process art (ou art processuel) est un mouvement artistique qui a pris place dans les années 1960 en Europe et en Amérique. Le principe sous-jacent au process art est que le processus de création d'une œuvre d'art est l'aspect le plus important de l'œuvre, plutôt que l'objet final lui-même. Cela inclut la collecte et le tri des matériaux, ainsi que la planification et la construction de l'œuvre. Les artistes de ce mouvement croyaient en ce principe parce qu'ils considéraient l'art comme une forme pure d'expression humaine, et donc le processus de production d'une œuvre d'art était considéré comme l'art lui-même. Cette façon de penser peut être appelée « anti-forme ». 

L'artiste Robert Morris est considéré comme un chef de file du process art en raison de son exposition de 1968 et de son essai qui a défini le mouvement. Il a déclaré que les artistes de l'art processuel s'intéressaient au corps, au hasard et à l'improvisation. Ils utilisaient souvent des matériaux artistiques non traditionnels tels que le latex et la cire pour induire des actions et des processus tels que le découpage, la suspension, la croissance, la congélation et la décomposition.

L'art de la performance et le mouvement Dada sont des exemples de process art, car ils privilégient tous deux le processus artistique par rapport à un produit final statique. Les peintures au dripping de Jackson Pollock peuvent également être considérées comme appartenant au mouvement process art, car elles mettent l'accent sur l'action spontanée de l'artiste qui jette de la peinture sur la toile. Le caractère éphémère et le changement sont des thèmes communs à l'art processuel, comme le montrent ces exemples.

Artsper a sélectionné des artistes contemporains qui privilégient le processus plutôt que le produit final dans leur art, dans la lignée du mouvement process art. Retrouvez des artistes tels que Stéphane Rime et Anne Ghez dès aujourd'hui !