Œuvres d'art couleurs
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1979 Green Abstraction Verte
Jean-Pierre Verdeille
Peinture - 30 x 40 cm Peinture - 11.8 x 15.7 inch
1 983 CHF
Sans titre.
Jean-Louis Tauvel
Peinture - 80 x 120 x 3.5 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.4 inch
1 119 CHF
Notre Dame N15
Valentin Savtcheko
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
2 034 CHF
Yo quiero... Yo quiero
Carmen Cañadas
Peinture - 60 x 30 x 3 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 1.2 inch
3 127 CHF 2 815 CHF
Victory over the sun #1, (Intervened)
Monika Bravo
Peinture - 30.5 x 22.9 x 2.5 cm Peinture - 12 x 9 x 1 inch
1 887 CHF
Spiaggia Follonica
Paul Nicholls
Peinture - 40 x 60 x 3 cm Peinture - 15.7 x 23.6 x 1.2 inch
1 017 CHF
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Édition - 54.6 x 38.1 cm Édition - 21.5 x 15 inch
3 635 CHF
La bombasse orange Keith Haring
Capocci
Sculpture - 30 x 28 x 5 cm Sculpture - 11.8 x 11 x 2 inch
1 220 CHF
Ladybug after the rain
Angelo Pioppo
Édition - 65 x 50 x 0.1 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
610 CHF
Black dog, long tongue
Bret McFee
Peinture - 30.5 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 12 x 36 x 2 inch
803 CHF
Autumn’s Arrival
Johanne Brouillette
Peinture - 91 x 91 x 2 cm Peinture - 35.8 x 35.8 x 0.8 inch
1 525 CHF
Iris Apfel
Sylvie de la Happy Funky Family
Édition - 50 x 50 x 0.3 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
366 CHF
68°38’’N - 19°37’O
Laurence Billmann
Peinture - 23 x 17 x 1 cm Peinture - 9.1 x 6.7 x 0.4 inch
508 CHF
Fest symphony
Dimitar Mitov - Komshin
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 627 CHF
Flaming Asia
Chiron Duong
Photographie - 60 x 40 x 0.1 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0 inch
915 CHF
TerritorioDesconocido 1
Joaquín Lara
Peinture - 108 x 108 x 4 cm Peinture - 42.5 x 42.5 x 1.6 inch
1 525 CHF 1 373 CHF
Fleur africaine
Francklin Mbungu
Peinture - 70 x 50 x 3 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
814 CHF
Existnet Trace 3
Youngeun Kim
Peinture - 53 x 45.5 x 2 cm Peinture - 20.9 x 17.9 x 0.8 inch
1 932 CHF
Composition abstraite
Désiré Sama
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
650 CHF
Tapis carrés magiques – Sonia Delaunay x Artcurial
Sonia Delaunay
Design - 293 x 180 x 2 cm Design - 115.4 x 70.9 x 0.8 inch
11 186 CHF
Living in third person #13
Max Ruebensal
Peinture - 90 x 90 x 1.9 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.7 inch
2 009 CHF
Fields of color 02
Marike Koot
Peinture - 100 x 80 x 1.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.6 inch
1 342 CHF
Fluence n°30,1
Jonathan Ausseresse
Sculpture - 43 x 16 x 2 cm Sculpture - 16.9 x 6.3 x 0.8 inch
1 627 CHF
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 54.6 x 54.6 cm Édition - 21.5 x 21.5 inch
2 360 CHF
In black frame
Pedro Elias Barreta
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 234 CHF
San Pedro Mártir, Baja California
Saúl Rodríguez Montante Méndez
Dessin - 30 x 46 x 0.2 cm Dessin - 11.8 x 18.1 x 0.1 inch
1 087 CHF
Cerro de la Mata
Saúl Rodríguez Montante Méndez
Peinture - 30 x 46 x 0.2 cm Peinture - 11.8 x 18.1 x 0.1 inch
1 088 CHF
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?