Œuvres d'art couleurs
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12 pains azyme 7 boules de cristal
Thibault Franc
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1 518 CHF
Au fil de l'eau
Moïse-Lisette Grulet
Peinture - 35 x 27 x 1.5 cm Peinture - 13.8 x 10.6 x 0.6 inch
152 CHF
Perspectives
Laurent Betremieux
Peinture - 147 x 116 x 2 cm Peinture - 57.9 x 45.7 x 0.8 inch
3 238 CHF
Composition No.418
Sumit Mehndiratta
Peinture - 94 x 55 x 3 cm Peinture - 37 x 21.7 x 1.2 inch
860 CHF
Composition No.413
Sumit Mehndiratta
Peinture - 100 x 71 x 3 cm Peinture - 39.4 x 28 x 1.2 inch
1 720 CHF
Sans titre #5
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 90 x 70 x 2 cm Peinture - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
1 518 CHF
Sans titre #3
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 73 x 55 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.7 x 0.8 inch
1 214 CHF
Partition sémantique 3
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 100 x 73 x 2 cm Peinture - 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
1 619 CHF
City Rumors #10 - City Rumors Series
Anna Levesh
Photographie - 75 x 100 cm Photographie - 29.5 x 39.4 inch
1 407 CHF
Yellow abstract roses
Vahe Bagumyan
Peinture - 60 x 40 x 2 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
427 CHF
Helios. Neon Light Box. Wall Sculpture
Paloma Castello
Sculpture - 61 x 46 x 15 cm Sculpture - 24 x 18.1 x 5.9 inch
1 424 CHF
Echassier
Pierre Boillon
Photographie - 60 x 42 x 3 cm Photographie - 23.6 x 16.5 x 1.2 inch
405 CHF
La Goulue
Pierre Boillon
Photographie - 60 x 42 x 3 cm Photographie - 23.6 x 16.5 x 1.2 inch
405 CHF
Le baiser
Pierre Boillon
Photographie - 60 x 42 x 3 cm Photographie - 23.6 x 16.5 x 1.2 inch
405 CHF
Old turkish carpet
Ludmila Budanov
Peinture - 109.2 x 180.3 x 2.5 cm Peinture - 43 x 71 x 1 inch
5 318 CHF
Reality check
Laurent Proneur
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
17 948 CHF
Whatever you call it
Laurent Proneur
Peinture - 127 x 213.4 x 5.1 cm Peinture - 50 x 84 x 2 inch
26 969 CHF
Messy behavior
Laurent Proneur
Peinture - 182.9 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 72 x 60 x 2 inch
26 305 CHF
Three brothers
Laurent Proneur
Peinture - 152.4 x 182.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 72 x 2 inch
23 741 CHF
Ballade en campagne
Laurent Proneur
Peinture - 165.1 x 190.5 x 5.1 cm Peinture - 65 x 75 x 2 inch
31 528 CHF
Secret people
Laurent Proneur
Peinture - 139.7 x 182.9 x 5.1 cm Peinture - 55 x 72 x 2 inch
30 198 CHF
People and horses
Laurent Proneur
Peinture - 139.7 x 190.5 x 5.1 cm Peinture - 55 x 75 x 2 inch
35 136 CHF
Quit pouting
Laurent Proneur
Peinture - 157.5 x 139.7 x 5.1 cm Peinture - 62 x 55 x 2 inch
37 035 CHF
Forêt magique
Martine St-Clair
Peinture - 101.6 x 101.6 x 5.1 cm Peinture - 40 x 40 x 2 inch
5 698 CHF
Hologram Field or “And Every Tiny Blade of Grass”
Kaliya Ka
Peinture - 16 x 16 x 2 cm Peinture - 6.3 x 6.3 x 0.8 inch
162 CHF
Love myself better than you
Emily Starck
Peinture - 105 x 200 x 3 cm Peinture - 41.3 x 78.7 x 1.2 inch
6 071 CHF
Bleed # 202321
Paul Snell
Photographie - 180 x 115 x 0.1 cm Photographie - 70.9 x 45.3 x 0 inch
6 862 CHF
The Block 01
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 424 CHF
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?