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Color Blocks Matrix 1~9,
2020
par Decheng Cui
Édition : photo 61 x 61 x 3.8 cm 24 x 24 x 1.5 inch
1 937 CHF
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À propos de l'œuvre
Œuvre numérotée et limitée à 9 exemplaires
9 exemplaires disponibles
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Cette œuvre est une combinaison de 35 petites œuvres individuelles. À partir du chiffre 0 au milieu, d'autres œuvres ont été dessinées séquentiellement grâce à des calculs selon les règles que j'ai conçues. Il existe une relation et une logique entre deux œuvres individuelles adjacentes. Chaque bloc de couleur dans chaque œuvre individuelle a également sa relation et sa logique. La composition de l'œuvre est de 35 pièces en cycle et reliées bout à bout, ce qui constitue une œuvre qui peut être prolongée indéfiniment. Celui-ci va du n°1 au n°9.
Cette œuvre appartient à ma série d’expositions personnelles critiques de Sensibilité. La sensibilité est subjective, instable, superficielle et intuitive. La sensibilité peut nous faire ressentir la nature, mais nous ne pouvons pas comprendre et utiliser la nature de cette manière. Grâce à la raison, les hommes ont créé la plus grande foi et le plus grand pouvoir de l’histoire de l’humanité, la science. J'utilise la pensée rationnelle pour créer des œuvres d'art grâce à des méthodes scientifiques expérimentales. Utiliser la logique et les mathématiques pour construire des informations visuelles abstraites. La sensibilité n’a rien de spécial et peut également être analysée et traitée par des méthodes perceptuelles. Habituellement, les gens sont prêts à croire que l’émotion ne peut pas être calculée et que l’émotion et la raison sont indépendantes l’une de l’autre. En fait, les gens croient que la raison pour laquelle les émotions ne peuvent pas être analysées est que le cerveau humain ne peut en même temps que faire ressentir aux gens des informations limitées.
Le monde est extrêmement simple, car les règles du monde peuvent être condensées en plusieurs symboles grâce aux mathématiques. Le monde est extrêmement compliqué, car il est superposé par un grand nombre de règles de base, ce qui rend difficile pour les humains qui ne peuvent voir que la surface de retracer leurs origines. Une méthode rationnelle peut éliminer l'inconfort causé par la perception causée par les œuvres abstraites au public. Les œuvres abstraites provoquent souvent des malentendus chez les spectateurs. Le public sentira que l'œuvre est très étrange et provoquera une série de lacunes. La familiarité vient de la compréhension et de la contrôlabilité.
La logique et les mathématiques sont des outils que les gens utilisent pour comprendre et utiliser le monde plus facilement. Afin de tester la relation entre familiarité et intelligibilité, j'ai créé une série d'œuvres utilisant des règles logiques et mathématiques. Il n’est pas difficile de tirer cette conclusion par des expériences. La familiarité acquise grâce aux informations visuelles d’une œuvre sera renforcée par la compréhension des méthodes de production, des lois logiques et des opérations mathématiques qui la sous-tendent. Ce système et ce calcul sont plus importants que les travaux physiques. On peut dire que cette méthode de production, qui fait appel à la logique et aux mathématiques, est l’œuvre elle-même, et que les œuvres physiques n’en sont qu’un sous-produit.
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Cette œuvre appartient à ma série d’expositions personnelles critiques de Sensibilité. La sensibilité est subjective, instable, superficielle et intuitive. La sensibilité peut nous faire ressentir la nature, mais nous ne pouvons pas comprendre et utiliser la nature de cette manière. Grâce à la raison, les hommes ont créé la plus grande foi et le plus grand pouvoir de l’histoire de l’humanité, la science. J'utilise la pensée rationnelle pour créer des œuvres d'art grâce à des méthodes scientifiques expérimentales. Utiliser la logique et les mathématiques pour construire des informations visuelles abstraites. La sensibilité n’a rien de spécial et peut également être analysée et traitée par des méthodes perceptuelles. Habituellement, les gens sont prêts à croire que l’émotion ne peut pas être calculée et que l’émotion et la raison sont indépendantes l’une de l’autre. En fait, les gens croient que la raison pour laquelle les émotions ne peuvent pas être analysées est que le cerveau humain ne peut en même temps que faire ressentir aux gens des informations limitées.
Le monde est extrêmement simple, car les règles du monde peuvent être condensées en plusieurs symboles grâce aux mathématiques. Le monde est extrêmement compliqué, car il est superposé par un grand nombre de règles de base, ce qui rend difficile pour les humains qui ne peuvent voir que la surface de retracer leurs origines. Une méthode rationnelle peut éliminer l'inconfort causé par la perception causée par les œuvres abstraites au public. Les œuvres abstraites provoquent souvent des malentendus chez les spectateurs. Le public sentira que l'œuvre est très étrange et provoquera une série de lacunes. La familiarité vient de la compréhension et de la contrôlabilité.
La logique et les mathématiques sont des outils que les gens utilisent pour comprendre et utiliser le monde plus facilement. Afin de tester la relation entre familiarité et intelligibilité, j'ai créé une série d'œuvres utilisant des règles logiques et mathématiques. Il n’est pas difficile de tirer cette conclusion par des expériences. La familiarité acquise grâce aux informations visuelles d’une œuvre sera renforcée par la compréhension des méthodes de production, des lois logiques et des opérations mathématiques qui la sous-tendent. Ce système et ce calcul sont plus importants que les travaux physiques. On peut dire que cette méthode de production, qui fait appel à la logique et aux mathématiques, est l’œuvre elle-même, et que les œuvres physiques n’en sont qu’un sous-produit.
À propos du vendeur
Zatista Contemporary & Fine Art • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Déclaration de l'artiste :
Je suis un artiste conceptuel dont les œuvres ne se limitent à aucun langage artistique, de la peinture à l'huile traditionnelle à l'animation et plus encore. J'ai obtenu mes deux diplômes de premier cycle, BFA en peinture et BA en design industriel (sciences), à
Chine en 2013. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai transféré mon intérêt de la peinture et du design traditionnels vers l'art contemporain. Je crée de l'art contemporain dans le cadre d'un programme MFA de la School of the Art Institute of Chicago depuis 2017. J'ai montré son travail à travers des expositions individuelles et collectives et des foires d'art dans de nombreux pays.
Le but de mon travail est de l'utiliser pour combattre la peur de la mort. Puisque la disparition de la chair est inévitable, je ne peux alors que trouver des moyens de planter les fragments de mon âme parmi les civilisations humaines, de l'enraciner pour me consoler. Par conséquent, peu importe pour moi le type de langage artistique que j'utilise, et il joue un rôle clé dans mon travail, quel genre de concept, mon âme, y est présent.
Éducation:
· Master des Beaux-Arts : Peinture et Dessin
École de l'Art Institute de Chicago | Chicago, Illinois, États-Unis | 2020
· Post-Bacc : Peinture & Dessin
École de l'Art Institute de Chicago | Chicago, Illinois, États-Unis | 2017
· Séminaire d'études supérieures : Histoire de l'art
Académie centrale des beaux-arts de Chine | Pékin, Pékin, Chine | 2015
· Séminaire d'études supérieures : critique d'art
Académie centrale des beaux-arts de Chine | Pékin, Pékin, Chine | 2014
· Peinture
Laboratoire d'arts formateurs | Pékin, Pékin, Chine | 2013
· Bachelor of Art : Design Objet (département scientifique)
Université d'art et de design du Shandong | Jinan, Shandong, Chine | 2010
· Baccalauréat en beaux-arts : peinture à l'huile
Université d'art et de design du Shandong | Jinan, Shandong, Chine | 2009
Prix et distinctions :
· Conférence :
Série métaphysique
Université de Berkeley
· Entretien:
Dialogue avec Cui, Decheng : critique de la sensibilité
Samuel Art, 2022
· Revue
Monde des intérieurs, décembre 2021
· Prix et magazine :
Projet Étoiles,
Musée d'art de l'arbre, Pékin, 2020
· Entretien:
28e Questions universelles, IWV 2020
Samuel Art, 2020
Expérience professionnelle/enseignante :
Cours de peinture de figures avec Sheridan Gustin, School of the Art Institute of Chicago, 2019
Cours de pratique de peinture avec George Liebert, School of the Art Institute of Chicago, 2018
Cours de pratique contemporaine, School of the Art Institute of Chicago, 2017
Des expositions:
EXPOSITION ET CLOOECTION
· Exposition, éveil 2022 - Exposition sur invitation de jeunes artistes chinois contemporains, Association chinoise des collectionneurs, Pékin, mai 2022
· Exposition, Eye-diolect : Susanne Doremus sélectionne, ZOLLA\ LIEBERMAN GALLERY, 25 mars ~ 30 avril 2022
· Collection, BIBLIOTHÈQUE FLAXMAN, Collection de livres d'artistes Joan Flasch, IL, 2022
· Exposition, RAPPORT et ABSTRACTION, The Art Center Highland Park, IL, du 18 février au 9 avril 2022
· Exposition personnelle, Critique of Sensibility, Presidential Tower 404, Chicago, février
· Exposition, Midsummer Dream show/ ATT Angie, Studio 659, Whiting IN, août 2021
· Exposition, Words Matter, The Art Center-Highland Park IL, août 2021
· Exposition, Abstraction Abstraction, St Louis Artists' Art Museum, Clayton MO, juillet 2021
· Exposition, Omni Art Expo, Shanghai, juillet 2021
· Exposition et collection, Upstream, The Research House for Asian Art, Chicago, juillet 2021
· Exposition et collection, éveil 2021 - Exposition sur invitation de jeunes artistes chinois contemporains, Association chinoise des collectionneurs, Pékin, mai 2021
· Exposition et collection, œuvres d'art de signification esthétique non traditionnelle - sur invitation
· Exposition, lancement, SAIC Galleries, 33 E. Washington St, 2020
· Exposition et collection, Long Hello, Green Gallery, Milwaukee, WI, 2020
· Exposition et collection, Stars Project, TREE ART MUSEUM, Pékin, 2020
· Exposition, INCUBATOR, Wabash Window, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, 2020
· Exposition, Backyard Stories, Zhou B Art Center, Chicago, 2020
· Exposition, VENISE CONTEMPORAINE 2019, THE ROOM Espace d'art contemporain, Venise, 2019
· Exposition personnelle, NEW WORKS, Maclean Center, School of the Art Institute of Chicago (SAIC), Chicago, 2019
· Exposition, Arts du livre et du papier, KOKOMO DOWNTOWN ART GALLERY, Kokomo, 2019
· Exposition collective, SLOW DESIGN Pop-Up Exhibition, PIS Global Culture, New York, 2019
· Exposition personnelle, Sense & Sensibility, Google Building, Silicon Valley, Californie, 2019
· Exposition, Spring in Motion, Mooch Gallery, Chicago, 2018
· Exposition, Post-Baccalaureate Annual 2018, SAIC SHOUWS 2018, Chicago, 2018
· Exposition, Poète du paysage, Musée d'art contemporain de Zhangjiang Pudong Shanghai, Shanghai, 2014
· Exposition, exposition du 40e anniversaire de l'Université d'art et de design du Shandong, 2013
· Collection, Université d'art et de design du Shandong, 2013
Influences artistiques :
Schopenhauer, Picasso, Giorgio Morandi et Georges Seurat
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