Inspiré par Picasso

Premier artiste exposé au Louvre de son vivant, Pablo Picasso a révolutionné l'art moderne et posé les fondements de l'art contemporain. Il s'est adonné avec liberté à toutes les formes d'art. C'est cette fécondité créatrice et sa capacité à renouveler constamment son style qui ont fait de lui l'un des plus grands artistes de son siècle.

Picasso n'a pas 20 ans lorsqu'il quitte l'Espagne, sa terre natale, pour Paris. Quand il arrive dans la capitale, il rompt avec sa formation académique espagnole et l'école des beaux arts.  Inspiré par les impressionnistes Cézanne, Van Gogh et Degas, l'artiste espagnol débute ses premières recherches personnelles. Très vite, un drame marque une première rupture dans son oeuvre : le suicide de son compagnon de jeunesse et fidèle ami Carlos Casagemas. Il décide alors de peindre un monde mélancolique, peuplé de personnages tristes : c'est sa période dite “bleue". Un peu plus tard, les toiles de Picasso reprennent de la vie : on y voit apparaître des arlequins, des saltimbanques et des mères avec leur enfant. Ces tableaux plus délicats et moins sombres appartiennent à la période rose de Picasso. A la fin de cette époque là, l'artiste va donner un tout nouveau souffle à ses recherches. L'art primitif en est la matière : cette influence réoriente considérablement le style de Picasso.

L'année 1907, avec la création des Demoiselles d'Avignon marque la consécration de la révolution picturale de Picasso. Cette oeuvre est le point de départ du Cubisme qui bouleverse l'art en général. En développant ce nouveau style aux côtés de Braque, Picasso déforme et fragmente le réel pour le recomposer à sa guise. Si la géométrisation s'intensifie peu à peu, Picasso frôle seulement l'abstraction sans jamais l'atteindre. Un élément dans sa toile permet toujours de rattacher le sujet au réel. Le Cubisme, au début une simple expérimentation de Picasso et son ami Braque, devient un véritable mouvement artistique suivi par de nombreux artistes. Et pourtant Picasso ne se contente pas d'inventer le cubisme. Dans sa constante fièvre créatrice, il propose tout au long de sa vie des oeuvres d'une diversité incroyable. Si le classicisme est pendant un temps réapparu dans ses oeuvres, la déformation du réel est la signature de Picasso. Le cubisme ou le surréalisme posent leur empreinte dans ses célèbres portraits de face et de profil ou des oeuvres comme Le Baiser ou Le Rêve. Il a aussi repris l'actualité et dénoncé les problématiques de la guerre, avec de superbes manifestes tels que son célébrissime Guernica ou sa Colombe de la paix.

Peinture mais aussi gravure, dessin, sculpture … Aucun domaine n'a échappé à l'exploration artistique de Picasso. Il s'est adonné avec liberté à toutes les formes d'art. Il a créé des oeuvres variées, d'avant garde, à cheval sur plusieurs mouvements et techniques. Ses inspirations diverses, de Matisse à Gauguin en passant par Ingres et les arts primitifs ont donné naissance à des travaux qui eux même ont influencé considérablement le monde de l'art moderne et contemporain. Picasso a donné beaucoup de matière à ses héritiers artistes. Qu'ils s'inspirent directement de ses oeuvres ou qu'ils appartiennent à des genres inspirés par l'avant garde de Picasso, beaucoup d'artistes talentueux font aujourd'hui perdurer à leur façon les travaux du grand maître espagnol : découvrez-les sur Artsper.