Œuvres d'art couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

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Œuvres d'art couleurs

Nature morte 4

Radiance of Love

Fleurs 45

Golden Splendor

Just the Right Red

Catching Fire in the Sunlight

Love gives Comfort like Sunshine after Rain

Anything in Heaven or Earth

In Honour of Love

The Day I Fall in Love

Sans titre II

Tactile Memory #156

Stillife with pomegranate and vase

Still life with fruits

Memory II

Charmed

Still life with chicken

Yellow abstract roses

Roses Near the Sea

Still life with fruits

Violet Irises

Flowers for the impressionists

White peonies

What the rose tell me

French School Still life Flowers Starwars - Pink Strikes back

French School - Poppy Starwars - Flower

Salon IlI

Salon

Salon Il

French School - Still life Garlic and Chili peppers Starwars - Oil Painting 21th

Carefree silence

Still life with a yellow plate

Sunny a bouquet

In the shade

Flowers by Dom

Autumn harvest

Serenity

Random light

Flowers in a summer vase

Memories in roses

Maroon Daze

Anemones

A large bouquet of roses.

Bright bouquet of flowers 2.

Big bouquet

Spring bouquet

Bouquet of White flowers in a blue vase on red. Still life

Bouquet of White flowers in a blue vase on red. Still life

Still Life #3

Among the Flowers Face to face with the sky

Seashell and Blue Vase

Le vase bleu

Table en été

Salpiglossis

Toi et Moi

40 mm

Avant la bouillabaisse 2

Absinthe, pleas

Ton bouquet de fleurs

Still Life with Wildflowers

Summer colors

Colourful still life

Still life with wild flowers

Still Life with Flowers and Fruits

Still Life with Crab

Still life 8824