par Simon Richard Halimi

Maestro Simon Richard Halimi est né à Tunis le 2 février 1943.

Il quitte son pays 20 ans plus tard pour la France.

En 1974 il s'expatrié en Côte d'Ivoire avec de fréquents voyages en Afrique Centrale et de l'Ouest. This requires him to maintain contact with his family and painting, many travel between Africa and France.

He has been painting since the 1960s and has produced thousands of works.

Since February 2003 he left Africa and dedicated himself fully to his art.

Some Awards :

Lauréat du prix International Victor Choquet

Lauréat au salon Populiste Musée d'Art Moderne

Grand prix Interministériel au musée de la Monnaie

Grand Prix C3D au Musée de la Monnaie

Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce

Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain

Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité de “Créateur d'aujourd'hui".

Prix du salon des Artistes Français 2004, décerné par l'Académie des Beaux-Arts

Prix Paul Chabas, Institut de France, Académie des Beaux-Arts

Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine

Prix Michel Ange pour l'ensemble de l'oeuvre, Académie Mazarine

Fédération Nationale de la Culture Française (Sélection du monde des Arts Plastiques).

Académie des Beaux-Arts de Saint Louis (Titre d'Académicien Associé).

Grand Baz'Art, prix de l'humanité et de la générosité.

Collective Exhibitions

Salon des Artistes Français

Salon d'Automne

Salon des Artistes Indépendants

Salon d'Hiver

Salon Populiste (Musée d'Art Moderne)

Salon Interministériel (Musée de la Monnaie)

Grand prix Victor Choquet (Musée de la Monnaie)

Grand prix C 3 D (Musée de la Monnaie)

Salon International de Lutèce

Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.)

Europe-Art (Paris)

Salon d'Art Singulier

Salon Violet, prestige de l'art contemporain

A2PAC - Invité d'honneur 2004

Ramp-Art - Avignon

Art Contemporain 2000

Diverses expositions itinérantes en groupes en Allemagne, Italie, Belgique,

Espagne, Afrique, Chine ...

Hivernales

LONDON ART - Salon Waldorf Palace

Art SHANGHAÏ - Art contemporain

WIK & AM - Wiener International Kunst - Vienne AUTRICHE

Rouen National Arts - Biennale

Courants d'Art Singulier

Espace Rachi (Rétrospective)

Personal Exhibitions

Salon des Artistes Français

Salon d'Automne

Salon des Artistes Indépendants

Salon d'Hiver

Salon Populiste (Musée d'Art Moderne)

Salon Interministériel (Musée de la Monnaie)

Grand prix Victor Choquet (Musée de la Monnaie)

Grand prix C 3 D (Musée de la Monnaie)

Salon International de Lutèce

Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.)

Europe-Art (Paris)

Salon d'Art Singulier

Salon Violet, prestige de l'art contemporain

A2PAC - Invité d'honneur 2004

Ramp-Art - Avignon

Art Contemporain 2000

Diverses expositions itinérantes en groupes en Allemagne, Italie, Belgique,

Espagne, Afrique, Chine ...

Hivernales

LONDON ART - Salon Waldorf Palace

Art SHANGHAÏ - Art contemporain

WIK & AM - Wiener International Kunst - Vienne AUTRICHE

Rouen National Arts - Bienale

Courants d'Art Singulier

Espace Rachi (Rétrospective)

Galeries Valombreuse à Biarritz et Paris

Galerie Climat au Sable d'Olonnes

Galerie Zafira rue Mazarine à Paris

Galerie 51 rue de Seine à Paris

Les Galeries du salon Ivoire en Côte d'Ivoire

Galerie d'Art du Palais au Touquet

Opéra Gallery (Paris, Miami, New-York, Singapour, Londres)

Gallerie “Art Passion" - Montpellier

Gallerie 27 - Londres (rétrospective).

Gallerie Hughes Pénot, La Baule

Singul'Art - Lyon

Tel-Aviv - YAFO (Rétrospective - 350 oeuvres)

Gallerie d'Art des Pyramides

GF & CO Gallery - Vienne - Autriche

Meeting with the artist:

A work of art must allow itself to be viewed in a calm manner, with you letting your mind wander and allowing

yourself to daydream.

All forms of creative and recreational cultural expression are or should be an invitation to travel La musique, la littérature, la poésie, le théâtre, le cinéma, la peinture, la sculpture, la photographie, etc. ne font pas exception à cette règle lorsqu'elles portent le sceau de la sincérité.

Un acte d'expression ne peut être authentique que s'il n'est pas motivé par les contraintes imposées par les obligations, par la reconnaissance. La peinture, comme les autres moyens d'expression, est un cri, un sentiment, une écoute, une douleur, une joie. une prise de conscience ou une révélation à partager avec ma famille, mes amis et avec les personnes qui visitent mes expositions.

Dans le premier cas, je vis un véritable moment de partage, une sorte d'osmose.

Une œuvre - quel que soit ce qu'elle contient - n'est réussie comme acte d'expression que si elle contient de la vie, un sujet de réflexion, des sentiments, une voie d'échange, une invitation la concernant et celle qui l'observe.

Si cette communion a lieu, alors l'œuvre est bonne.

Lorsque l'architecture d'une œuvre, son thème, l'équilibre des formes et des couleurs, la mobilité ou liberté du regard, de la vue et de la pensée, sont présents dans une sorte d'harmonie, il n'y a plus d'obstacles entre une œuvre et nous. Après avoir peint pendant plus de 50 ans, j'ai eu de nombreuses occasions au cours de mes expositions de m'exprimer auprès des visiteurs désireux de passer par le miroir de l'impression visuelle initiale d'un tableau. Je trouve leurs incertitudes et leur désir de savoir - plus que simplement voir - touchants. D'autres visiteurs regardent, parfois se voient eux-mêmes, puis continuent à parcourir une galerie en « lisant » les peintures à leur manière.

Certains jettent un regard désintéressé en passant, et, très sûrs d'eux, continuent leur chemin.

Ces personnes sont parfois majoritaires. Après avoir travaillé en collaboration avec plusieurs galeristes, exposé mon travail en France et à l'étranger, je n'ai jamais accepté de signer un contrat. Je ne m'exprime jamais sur un sujet imposé, je ne travaille pas sur une commande, ni je travaille à une certaine vitesse.

L'art ne peut être dicté, il ne peut être commandé. La vie, le temps, la gentillesse, l'amour, la folie, la liberté, l'argent, la politique, l'esprit, le cœur, son contraire, l'art populaire et honnête, toutes les facettes et tous les culs de la vie sont devenus ma vie. Ils sont ma toile de réflexion et d'observation en termes de contenu de mes peintures.

Des évolutions, des variations de formes ont eu lieu, mais jamais par rapport aux fondamentaux de ma démarche. Au cours de ce voyage, j'ai rencontré le « sable », que l'on retrouve à la surface de mes peintures de 1966 à 1998 - et parfois après 1998. Nous sommes faits de poussière et devons retourner à la poussière. L'humilité est un mot d'ordre qui s'inscrit d'une manière ou d'une autre, dans mes tableaux, au moyen de signes ou de petites phrases, et c'est notamment le cas par rapport aux thèmes abordés concernant la convoitise, la tentation, l'avidité, l'égoïsme, l'hypocrisie, la réussite à à tout prix, le mensonge, le pouvoir, l'argent, l'art pour l'argent, etc. J'ai hésité très longtemps avant d'écrire sur ma peinture.

Je pensais que cela revenait un peu à usurper le rôle des « observateurs », ces gens qui préfèrent avoir leur propre interprétation, et préfèrent prendre le tome pour découvrir, dans les méandres de mon écriture et de mes phrases courtes, les clés, les détails cruciaux et les symboles de mes œuvres - ce qui se cache derrière l'image initiale.

Lorsque vous lisez un bon livre ou écoutez de la musique, vous ne prenez pas de décisions basées sur le titre du livre ou sur la première note de la musique - vous ne pouvez pas tomber amoureux en trois minutes et l'amour ne dure pas trois minutes, il doit être dévoré, partagé Pour moi un tableau n'a jamais été un objet de décoration, je ne sais pas comment réaliser des tableaux comme ça. D'autres font ce genre de peinture bien mieux que moi.

Ils sont dans un voyage différent. Une œuvre réalisée avec succès éveille les sens et la conscience. Je dois une grande partie de mon travail – voire la quasi-totalité – à d'autres. Je n'ai pas d'imagination, j'observe la vie, et surtout j'écoute. Le point de départ est souvent l'écoute. Il entre par les oreilles, pénètre dans le cœur, puis par la tête, avant d'arriver à destination dans la main.

Quand cela arrive, le tableau est terminé, il n'y a plus de recherche à faire, l'œuvre sort sur la toile presque mécaniquement, sans qu'on y réfléchisse. Il n'y a pas de seconde chance dans ma peinture, ma peinture se base souvent sur le premier élan, le premier instinct qui me vient. l'évolution s'est faite en prenant mon temps, mon vocabulaire s'est enrichi, les lignes et les symboles sont désormais toujours intentionnels, il n'y a rien de aléatoire dans mes peintures, mon travail n'est pas de la figuration libre, c'est plutôt de l'expressionnisme singulier. '', ''l'' (l'art de raconter des histoires).

Un tableau c'est un regard, un morceau de musique, un film... etc... sauf qu'un tableau est unique et ne peut être dupliqué - je ne peins pas de séries de tableaux. Un tableau terminé cède la place au suivant, il faut plusieurs vies pour raconter des tranches de vies. Les œuvres de l'artiste appartiennent à des collections privées dans le monde entier / France, États-Unis, Europe, Asie, Arabie Saoudite et bien d'autres pays / La galerie d'art Snow Pearl fournit des certificats d'authenticité pour toutes les œuvres appartenant à cet artiste vendues par la galerie.