Inspiré par le Cubisme

Le Cubisme est un des mouvements artistiques les plus importants du XXème siècle. Les œuvres cubistes ont révolutionné les traditions de représentation du monde Occidental. Alfred Barr, le premier directeur du MoMA, considère le cubisme comme étant l'un des mouvements précurseurs de l'art abstrait. Malgré son importance et sa notoriété, le cubisme reste parfois difficile à comprendre. Lisez la suite pour un petit résumé sur ce mouvement artistique, qui a changé le cours de l'histoire de l'art.

Les idées clés du Cubisme naissent tout d'abord avec les œuvres de Cézanne. A la fin du 19ème siècle, le peintre commence à géométriser, encore subtilement, les natures mortes et les paysages. L'artiste déclare même qu'il « faut traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective ». L'art primitif, surtout les masques et les objets de tribus Africaines, a également joué un rôle dans la naissance du mouvement. Les artistes se sont intéressés à la méthode de construction qui se concentrait sur l'utilisation de formes élémentaires très simples telles que des cercles ou des traits mais qui malgré cela produisaient des objets qui avaient une force intérieure.

Le Cubisme apparaît véritablement à la fin de la première décennie du XXème siècle grâce à Pablo Picasso et Georges Braque. L'œuvre qui a définitivement annoncé le début du mouvement est la peinture Les demoiselles d'Avignon de Picasso (1906-1907). Le tableau impressionnant représente cinq femmes avec des corps anguleux. De 1908 à 1910, Picasso et Braque développent un cubisme dit « Cézannien ». Les formes sont plus géométriques mais restent toujours très reconnaissables, comme dans Nature morte au compotier de Braque en 1908.

Le cubisme c'est avant tout la fragmentation du monde visuel tel qu'on le voit. C'est la recherche d'un nouveau modèle de représentation, un modèle où les artistes profitent pleinement de la flexibilité que leur offre la peinture et la sculpture. Ils découvrent qu'en peinture il est possible de représenter simultanément un objet de plusieurs points de vus. C'est ainsi que débute le cubisme « analytique » qui se développe de 1910 à 1912. La palette des artistes devient plus restreinte et moins saturée, les sujets sont peints avec toutes leurs facettes, représentées en fragments. La composition devient parfois difficile à lire.

Ensuite vient le cubisme « synthétique » de 1912 à 1914. Braque en premier suivi de Picasso, s'intéresse au collage et commence à créer des compositions à partir de plusieurs matériaux. Ils utilisaient notamment des morceaux de journaux et faisaient même des jeux de mots dans leurs œuvres.

En parallèle au cubisme de Picasso et Braque, des peintres tels que Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger et Jean Metzinger ont développé leur propre style de cubisme surnommé le « cubisme des salons » car leurs œuvres étaient acceptées par les salons Parisiens. Le style cubiste a continué à se répandre en Europe tout au long du début du XXème siècle.

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