En haut : Projet de design dans le Vermont, États-Unis © Eric Roth ; en bas : Images d'une maison familiale à Millbury, Massachusetts, conçue par Steven © Sean Litchfield

Artsper est parti à New York à la rencontre de Steven Favreau, architecte d'intérieur passionné d'art et d'antiquité. Tenez-vous prêts : sa créativité et son énergie sont tout simplement contagieuses ! Rejoignez notre conversation avec Steven et découvrez les influences qui ont façonné sa philosophie du design, son parcours professionnel atypique et ses designers préférés. Bienvenue dans son univers « favreaulous »...

1. Bonjour Steven, merci de prendre le temps d'échanger avec nous. Peux-tu commencer par nous parler de toi et de la genèse de ton entreprise, « Favreau Design » ? As-tu toujours envisagé de faire carrière dans le design d'intérieur ?

J'ai commencé ma carrière professionnelle en tant que chanteur, comme soliste au Moulin Rouge à Paris et comme directeur de croisière pour « American Hawaii Cruises ». Mon premier passage dans l'enseignement supérieur s'est fait en tant qu'étudiant en comédie musicale au Conservatoire de musique de Boston. Après avoir quitté cette institution, je me suis installé à New York. Après une dizaine d'années dans le spectacle, j'ai décidé de changer de cap et je me suis inscrit à l'Institut de technologie de la mode pour étudier l'illustration. Cependant, dès que j'ai vu mes camarades réaliser des « story-boards » présentant des designs de maison exceptionnels, j'ai été immédiatement passionné et prêt à poursuivre une carrière dans le design d'intérieur.

En grandissant dans le Massachusetts, je ne savais pas que le design d'intérieur pouvait être une profession viable. Malgré tout, j'ai passé mon enfance à exercer mon regard de designer, même si je ne savais pas encore que c'était le cas ! Chaque fois que mes parents quittaient la maison, je m'empressais de réarranger les meubles, perfectionnant ainsi mes compétences et développant la passion qui allait finalement façonner mon parcours professionnel.

2. Tes projets de design sont joyeux, énergiques et captivants. Comment décrirais-tu ta philosophie ? Quels styles ou designers t'ont inspiré en chemin ?

En matière de design, l'une de mes philosophies fondamentales est « Créer, ne pas reproduire ». En tant que créateurs, il nous incombe d'offrir à chaque client une expérience unique qui corresponde à son budget et à ses besoins. Malheureusement, on voit parfois une surecnhère de styles de conception blanc sur blanc, qui ressemblent à un remaniement ou à une copie d'une conception existante. Personnellement, je m'engage auprès de mes clients à leur livrer un espace qu'ils n'auraient jamais pu imaginer. C'est l'objectif ultime qui guide chacun de mes projets.

Je suis continuellement motivé et inspiré par le travail innovant de mes collègues dans l'industrie du design. Je recherche des designers qui sont à la tête de la création de tendances, plutôt que de les suivre. Kelly Wearstler est l'une de ces designers qui propose constamment des créations étonnantes et innovantes. En outre, je trouve que Carpenter's Workshop et nombre de ses designers produisent des pièces nouvelles et passionnantes qui repoussent les limites du design.

De gauche à droite : Conception de la cuisine et de la chambre à Beacon Hill, Massachusetts © Steven Favreau

3. Ton studio est situé à Hudson, dans l'État de New York. Penses-tu que le lieu joue un rôle important dans ta pratique de l'architecture d'intérieur et dans ta créativité ?

Le lieu influence souvent mon travail. En tant qu'amoureux de l'histoire des débuts de l'Amérique, vivre dans la vallée de l'Hudson, c'est comme prendre place à un banquet d'inspiration. Je suis particulièrement attiré par l'artisanat et les détails complexes que l'on trouve dans les maisons anciennes. Même si ces maisons n'inspirent pas directement mon travail, la richesse de l'histoire qui les entoure me motive à créer. Le fait de vivre et de travailler dans la vallée de l'Hudson nous a permis de répondre à une demande démographique spécifique. Avec un grand nombre de New-Yorkais et d'expatriés qui achètent des maisons anciennes dans ce coin, nous nous sommes positionnés comme les spécialistes incontournables de la région. Si notre clientèle locale s'étend au comté de Columbia, aux Berkshires, au nord-ouest du Connecticut, à Westchester et à New York, nous disposons également d'un large portefeuille de clients dans le monde entier.

4. Chez Artsper, nous pensons que le monde de la décoration d'intérieur et celui de l'art contemporain vont de pair. Es-tu d'accord avec cette idée ? Comment l'art s'intègre-t-il dans ta pratique du design ?

Je suis tout à fait d'accord. Dans mes créations, j'incorpore souvent un mélange de meubles anciens et contemporains. Chaque élément met en valeur l'autre. L'art sert de cerise sur le gâteau, équilibrant ou perturbant la relation entre le mobilier et l'éclairage. Je m'efforce de créer une énergie dynamique, sans en faire trop. Mes espaces sont incomplets sans une touche d'art audacieuse et stimulante.

Salon et salle à manger dans un projet d'appartement en Nouvelle-Angleterre © Greg Premru

5. Qu'est-ce qui t'a conduit à créer « Favreaulous Factory », ton entreprise d'ameublement vintage et antique ? L'intégration d'objets de seconde main dans tes concepts de design te tient-il à cœur ?

Ayant toujours aimé les antiquités, je me sens comme un enfant dans un magasin de bonbons lorsque j'ai l'occasion de collectionner et de travailler dans ce secteur. Les pièces vintage et antiques font partie intégrante de la plupart de mes travaux.

Bien que différente de notre première entreprise à Boston, la « Favreaulous Factory » à Hudson sert de vitrine tout en fonctionnant comme notre siège social pour la conception. En outre, elle est aussi outil marketing, en inspirant les nouveaux propriétaires qui entrent dans notre magasin et souhaitent que nous les aidions à créer leur maison. L'espace est séduisant et stimule l'imagination des gens.

6. La curiosité nous anime… Quel a été ton projet préféré jusqu'à présent et pourquoi ?

Bien qu'il y en ait beaucoup d'autres, mon projet préféré à ce jour est celui sur lequel je travaille actuellement. Nous entreprenons la rénovation complète d'une superbe maison du milieu du siècle, située sur une falaise surplombant une baie à Coos Bay dans l'Oregon. Nous avons conçu la plupart des meubles de la maison, y compris les boiseries, les armoires, les peintures murales et les tapis. Le client nous fait confiance pour la plupart des décisions et soutient notre talent artistique, ce qui donne toujours des résultats incroyables.

Ce que je préfère dans le processus de conception, c'est la création de pièces personnalisées. Les clients ne peuvent obtenir une maison vraiment unique qu'en nous demandant de créer des pièces jamais vues auparavant. C'est la quintessence de la décoration d'intérieur et ce qu'elle a de plus distinctif !