The self 24. Abstract Painting, 2024

Neerja Chandna Peters  

Diese geometrische Komposition balanciert analytische Präzision mit emotionaler Wärme. Die Künstlerin verwendet eine strukturierte Anordnung von Formen, um eine innere Landschaft zu erforschen. Ein leuchtend pinker Kreis verankert die obere Mitte. Er schwebt über zwei überlappende orangefarbene Kugeln. Diese Formen erzeugen eine rhythmische Symmetrie vor einem Hintergrund aus scharfen Winkeln und tiefen Blautönen.
Die Farbpalette wechselt fließend von kühlen Tönen zu feurigen Gelb- und Rottönen. Eine zentrale rautenförmige Form sinkt zu einer dunklen Basis hinab. Dies erzeugt ein Gefühl von Gravitationszug und spiritueller Ausrichtung. Das Zusammenspiel der Acrylschichten erzeugt eine flache, aber leuchtende Oberfläche. Lange Diagonalen führen das Auge über die Leinwand. Sie deuten auf eine Verschmelzung von mathematischer Ordnung und intuitiver Ausdruckskraft hin.
Das Werk spiegelt einen disziplinierten Ansatz der Abstraktion wider. Es verwandelt einfache Polygone und Bögen in eine komplexe visuelle Meditation. Jede Kante ist scharf. Jede Farbe ist absichtlich gewählt. Das Ergebnis ist ein harmonischer Dialog zwischen Form und Farbe, der ein Gefühl der Zentrierung hervorruft. Dieses Gemälde aus dem Jahr 2024 veranschaulicht ein ausgeklügeltes Verständnis räumlicher Ausgeglichenheit durch die Verwendung primärer Formen und kräftiger Pigmente.

Das Bewusstsein oder das Selbst zu realisieren ist, das Universum und seine Quelle zu realisieren. Die Verbindung mit diesem Licht in sich ist auch ein Weg, die Quelle zu verbinden. Die Werkreihe The Self zelebriert diese Verbindung mit dem Selbst.

Neerja Chandna Peters genießt es, durch das Spiel von Linien, deren symmetrische Synchronizität und rhythmische Wechselwirkung, die Manipulation von Tonwerten, Sättigung und Werten, subtile optische Bewegung mit ihrer variablen Refringibilität zu erzeugen. In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern dienen als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat sie verstanden, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzige Farbe oder die Bewegung einer Linie kann eine tiefe Resonanz hervorrufen, wenn sie mit Absicht angegangen wird. Diese Praxis konzentriert sich ebenso sehr auf den Prozess wie auf das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern im Inneren. Der Akt des Schaffens wird zu einer Reflexion dieser Ausrichtung, einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einer Darbringung wird.

Aus der Werkreihe The Self.
Acryl auf Bogen-Wasserzeichenpapier.
Maße: 17.75 x 13.5 Zoll.
Bildgröße: 13.5 x 9.5