Respiration organique 3, 2026
Gemälde : Acryl · 120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
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mit Keilrahmen
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Abmessungen ( cm • inch )
120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
123 x 83 x 4 cm 48.4 x 32.7 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Plastische Beschreibung
Auf einem leicht nuancierten, elfenbeinfarbenen weißen Hintergrund nimmt eine einzigartige Form die vertikale Achse der Leinwand ein, ohne ihre Ränder zu berühren. Sie besteht aus zwei deutlich unterscheidbaren Farbräumen: in der oberen Hälfte warme Massen – Backsteinrot, Orange, Terrakotta, akzentuiert mit Creme und blassem Rosa; in der unteren Hälfte Grün-, die sich allmählich verdunkeln, von Limettengrün bis fast schwarzem Flaschengrün. Zwischen den beiden winden sich flüssige Fäden in Schleifen und Arabesken und verbinden die beiden Massen durch ein kontinuierliches Netz feiner Linien. Einige isolierte Tropfen – ein roter Punkt, ein grüner Komma – heben sich im weißen Raum ab. Die Materie wechselt zwischen dichten Flächen und sehr flüssigen, manchmal transparenten, Farbaufläufen.
Kritische Analyse
Der Erfolg des Werkes liegt in seinem Format: einer schmalen Vertikalität, die die Komposition seitlich komprimiert und die Form zwingt, sich in der Höhe zu entfalten, wie ein Organismus unter Beschränkung. Das Weiß ist kein Hintergrund, es ist ein Volumen; es umschließt die Form überall und verleiht ihr diese Schwerelosigkeit, die durch den Titel angekündigt wird. Die chromatische Aufteilung oben/unten erzeugt eine Spannung, die nicht aufgelöst wird: Soll man eine Inversion lesen – das Warme oben, das Kalte unten, im Gegensatz zur natürlichen Schwerkraft der Farben – oder eine umgekehrte Keimung, Wurzel in der Luft? GABAN wahrt die Ambiguität. Die Fäden, die nur eine Verzierung sein könnten, sichern in Wirklichkeit die strukturelle Kohäsion der Gesamtheit: sie dienen als Nervatur.
Einordnung in GABANS Werk
GABAN bezeichnet diese Leinwand selbst als ein Scharnierstück der Serie Schwellen & Übergänge. Wo ein großer Teil ihrer Arbeit durch Sättigung und Akkumulation erfolgt, erfolgt Organische Atmung durch Subtraktion: Das weiße Reservierfeld nimmt vier Fünftel der Fläche ein. Diese Zurückhaltung ist keine Schwächung, sondern eine Demonstration – die Malerei ist nicht nur akkumulierte Materie, sie ist auch ein offener Raum. Das Werk stellt so einen Kontrapunkt zu den dichtesten Leinwänden der Periode dar, insbesondere jenen der Serie Überfluss & Pracht, und bereitet die späteren Kompositionen vor, in denen die Leere zu einem aktiven Element der Komposition und nicht nur zu einem bloßen Intervall wird.
Echo in der zeitgenössischen Kunst
Die isolierte Form in der Mitte eines weißen Reservierfeldes gehört zu einer gut identifizierten Tradition: jener der ostasiatischen Malerei, wo das Nicht-Gemalte ebenso viel Bedeutung hat wie die Linie, und wo der Atem, der den Pinsel antreibt, das eigentliche Thema darstellt. Das plastische Vokabular – Farbaufläufe, Projektionen, flüssige Materie, die ihrer Bahn überlassen wird – ist demnach den gestischen Abstraktionen des Nachkriegs zuzuordnen. Die Singularität des Werkes liegt in dieser Begegnung: einer kontemplativen Ökonomie, die auf eine entschieden expansive Geste angewendet wird. Hinzu kommt eine Nähe zur zeitgenössischen wissenschaftlichen Bildsprache, jener histologischen Schnitte und der Organismen, die unter dem Mikroskop beobachtet werden, ohne dass das Werk jemals in die Illustration abdriftet.
Symbolische und spirituelle Resonanzen
Der Titel benennt eine vitale, unwillkürliche Funktion, die sich fortsetzt, ohne dass man darüber nachdenkt, und aufhört, sobald man sie kontrollieren will. Das Werk bietet die plastische Entsprechung: eine Form, die gleichzeitig floral und viszeral, pflanzlich und körperlich erscheint, ohne dass man sie trennen kann. Das umgebende Weiß kann als das Intervall zwischen zwei Atemzügen gelesen werden – diese suspendierte Zeit, die weder voll noch leer ist, sondern verfügbar. In einer inneren Lesart suggeriert die Leinwand, dass die Stille eine eigene Dichte besitzt und dass das, was man aus einem Bild entfernt, dessen Präsenz erhöhen kann. Sie behauptet nichts: sie schafft einen Raum, in dem etwas geschehen kann.
Schlussfolgerung
Organische Atmung ist ein Werk der Zurückhaltung, und das ist seine Ambition. Indem sie die gesamte chromatische Energie in einer einzigen Form umgeben von Leere konzentriert, demonstriert sie, dass eine Malerei voll ausdrucksstark sein kann, ohne die Gesamtheit ihrer Fläche einzunehmen. Das Weiß arbeitet so sehr wie die Farbe. Das Werk hält sein Gleichgewicht in einer exakten Beziehung zwischen dem Gesagten und dem in Suspendierung gelassenen.
Präsentation
GABAN ist der Name eines inneren Flügelschlags.
ein Atemzug, den man nicht mehr ersticken kann. Eine Vibration, die ihre Notwendigkeit auferlegt. Maler der reinen Emotion und der lebendigen Materie, tritt GABAN spät auf, aber mit der Gewissheit, dass er endlich da ist, wo alles konvergiert.
Aus einer Linie von Künstlern – Enkel von Maxime Pierre André Verdier, Maler und Professor an den Beaux-Arts, und Sohn von Michel Verdier, Arzt und Pathologist und J억er – trägt GABAN in seinen Adern das Gedächtnis der Gesten, die Strenge des Blicks und die Freiheit der Pigmente. Aber es ist außerhalb der Akademien, dass sein Werk Gestalt annimmt. Einige Kurse, schnell aufgegeben. Das Wesentliche ist anderswo: im Chaos der Farben, im wuchtigen Impuls der Geste, in der Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe. Niemals das Reale kopieren. Es durchdringen. Fühlen. Erfinden. Bei GABAN steht die Emotion vor der Figuration, die Textur vor der Linie. Seine Ateliers in Paris und Aix-en-Provence sind Heiligtümer. Auf der einen Seite ein Rahmen, den ihm sein Partner für sie/ihn geschaffen hat, wo sich die stille Metamorphose eines anspruchsvollen und exponierten Pariser Lebens in eine fruchtbare Innerlichkeit vollzieht. Dort entfaltet der Park des Hauses Ithaque seine unendliche Palette an Grüntönen, Ocker und nassen Schatten. Die Natur ist keine Inspirationsquelle: sie ist eine Matrix, eine Partnerin, ein lebendiges Doppel. Auf der anderen Seite sein pariseres Studio, wo die Reflexionen der Sonne auf den Pariser Dächern wie Spiegel der Seelen sind, fruchtbare Böden für seine Kreationen. GABAN, ein Name, der mit Selbstverständlichkeit von einer Frau gewählt wurde, die sich voll und ganz annimmt, aber Zuweisungen ablehnt. Die Ambition ist nicht geschlechtsspezifisch: ein großer Künstler werden, seine Werke während seines Lebens verkaufen, in der Materie und auf dem Markt existieren. Dass die Kunstgeschichte überwiegend männlich ist, ist keine Einschränkung, sondern ein Feld zum Neuerfinden. Er tauchte 2013 in die Malerei ein, in einem Moment der bewussten Bruchlinie mit Konventionen und Selbstzensur, und GABAN tritt durch Bruch in die Schöpfung ein. Seine Periode „EMERGENCE“ (2013-2017) ist dicht, mineralisch, beunruhigend. Die Leinwände tragen die Spuren des Überschusses, des inneren Chaos, der Risse so sehr wie des Wunsches, sich zu entziehen. Die Materie ist rau, manchmal schwarz, eingegraben, wie ein noch rauchender, verbrannter Boden. Seit 2025 etabliert sich eine neue Ära: die Periode „CONVERGENCE“, ausgerichtet auf Beruhigung, Akzeptanz, Offenheit. Die Farben erweitern sich, die Formen atmen, die Gesten werden leichter, ohne dabei ihre Intensität zu verlieren. GABAN sucht nicht mehr: GABAN ist. Und jedes Gemälde sagt es mit Eleganz und Kraft. GABAN malt nicht, um zu schmücken, sondern um zu sagen. Die foudroyierende Schönheit des Lebens, die unterirdischen Kämpfe der Seele und diese Suche nach einem immer instabilen Gleichgewicht zwischen Anforderung, Freiheit und Menschlichkeit zu sagen.
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