Suspension d’olives, 2026
Gemälde : Acryl · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Aufhängbereit
3.160 €
3 160 €
Rechtzeitig zu Weihnachten geliefert
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Deutschland , 155 €
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2017 • Topseller
Beschreibung
Plastische Beschreibung
Auf einem cremeweißen Hintergrund, durchzogen von leichten Schatten und okerfarbenen Halos, breitet sich ein dunkles Laubwerk im oberen Teil der Leinwand aus. Es besteht aus grün-schwarzen und olivbraunen Massen mit ausgeschnittenen, dichten und unregelmäßigen Konturen, die durch feine, geschwungene Linien miteinander verbunden sind, die in Kurven nach unten in der Komposition verlaufen. Blaue Akzente – ein helles Blau, manchmal Türkis – durchziehen die pflanzliche Masse, begleitet von ockergoldenen Tupfern und warmen Beigetönen. Im unteren Teil und an den Rändern heben sich Gruppen kleiner grüner und schwarzer Punkte vom weißen Grund ab, verstreut wie gefallene oder schwebende Früchte. Der untere Teil des Werkes wird weitgehend offen gelassen.
Kritische Analyse
Das Werk organisiert einen Abfall, ohne ihn zu zeigen. Alles in der Komposition bereitet eine abwärts gerichtete Bewegung vor – die Masse oben, die Leere unten, die nach unten gerichteten Linien, die verstreuten Früchte – aber nichts ist auf den Boden gekommen. Diese Suspension wird durch ein einfaches und wirksames Mittel erreicht: Die weiße Reserve am unteren Rand wird nicht als Hintergrund, sondern als Intervall, eine noch zu zurücklegende Distanz, gelesen. Die blauen Akzente spielen eine wichtige Rolle: Sie führen eine atmosphärische Frische ein, die verhindert, dass das Laubwerk in das dekorative Motiv abgleitet, und ihm seine Luftqualität zurückgibt. Die Feinheit der linearen Verbindungen, die anekdotisch erscheinen könnten, ist in Wirklichkeit das, was das Ganze zusammenhält: Ohne sie würden sich die Massen als Silhouetten abheben.
Einordnung in das Werk von GABAN
Das Werk setzt die Reflexion von GABAN über den Kreislauf des Lebens fort, aber es kehrt die übliche Perspektive um: Anstatt Keimung oder Blüte nimmt es den Moment der Trennung wieder auf. Dies ist eine bedeutsame Verschiebung innerhalb der Serie Seuils & Passages, wo die Schwelle meistens ein Anfang ist. Hier handelt es sich um eine Schwelle zwischen Frucht und ihrer Erinnerung, zwischen dem Sichtbaren und dem, was aufhören wird zu sein. Das olivenartige Motiv, das mehrere Perioden durchzieht, findet in dieser Leinwand seine zurückhaltendste Formulierung: keine Ernte, keine Fülle, sondern ein gefangener Augenblick. Das quadratische Format, das jegliche bevorzugte Richtung aufhebt, verstärkt diesen Eindruck der Stopp. Die Komposition – eine dichte pflanzliche Masse oben, eine aktive Leere unten, kalligraphische Verbindungen – leitet sich aus einer Sensibilität ab, die von den Malereien der ostasiatischen Kalligraphen genährt wird, wo Zweig und Reserve gemeinsam das Thema bilden. Die Verwendung von Acryl in flüssigen Schichten, die frei auszufließen und sich zurückzuziehen sind, gehört jedoch zu dem Repertoire der zeitgenössischen Abstraktionen, die mit Fluidität und kontrollierter Zufälligkeit arbeiten. Das Werk fügt sich schließlich in den Strom der mediterranen Abstraktion ein, die auf weißes Licht und silbernes Laubwerk achtet, ohne jemals in die Landschaft zu verfallen. Die Spannung zwischen diesen drei Registern bildet seine eigene Besonderheit.
Symbolische und spirituelle Resonanzen
Die Olive trägt eine erhebliche kulturelle Ladung: Frieden, Langlebigkeit, Segnung, Geduld trockener Böden. GABAN ruft diese Bedeutungen nicht direkt hervor; sie hält eine von ihnen, die Suspension. Das Werk etabliert eine Zwischenzeit, jene, in der etwas seinen vorherigen Zustand verlassen hat, ohne den nächsten erreicht zu haben. Diese Position, vertraut für jene, die eine Übergangsphase durchlaufen, wird hier ohne Dramatisierung präsentiert: sie erscheint als ein voller Zustand und nicht als eine Erwartung. Die Leere am unteren Rand der Leinwand verkündet keinen Verlust; sie eröffnet eine Verfügbarkeit. Man kann darin eine Form einer Darbringung lesen, im einfachsten Sinne – das, was gespannt ist und nicht wieder aufgenommen wird.
Schluss
Olive in Suspension ist eine Malerei des gefangenen Augenblicks. Ihre Richtigkeit liegt darin, dass sie nicht den Fall darstellt, sondern ihn verzögert, und das freigelassene Weiß zum aktivsten Element der Komposition macht. Das Werk etabliert eine Spannung im Schweigen, die es von der ersten bis zur letzten Betrachtung aufrechterhält.
Präsentation
GABAN ist der Name eines inneren Flügelschlags.
ein Atemzug, den man nicht mehr ersticken kann. Eine Vibration, die ihre Notwendigkeit auferlegt. Maler der reinen Emotion und der lebendigen Materie, tritt GABAN spät auf, aber mit der Gewissheit, dass er endlich da ist, wo alles konvergiert.
Aus einer Linie von Künstlern – Enkel von Maxime Pierre André Verdier, Maler und Professor an den Beaux-Arts, und Sohn von Michel Verdier, Arzt und Pathologist und J억er – trägt GABAN in seinen Adern das Gedächtnis der Gesten, die Strenge des Blicks und die Freiheit der Pigmente. Aber es ist außerhalb der Akademien, dass sein Werk Gestalt annimmt. Einige Kurse, schnell aufgegeben. Das Wesentliche ist anderswo: im Chaos der Farben, im wuchtigen Impuls der Geste, in der Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe. Niemals das Reale kopieren. Es durchdringen. Fühlen. Erfinden. Bei GABAN steht die Emotion vor der Figuration, die Textur vor der Linie. Seine Ateliers in Paris und Aix-en-Provence sind Heiligtümer. Auf der einen Seite ein Rahmen, den ihm sein Partner für sie/ihn geschaffen hat, wo sich die stille Metamorphose eines anspruchsvollen und exponierten Pariser Lebens in eine fruchtbare Innerlichkeit vollzieht. Dort entfaltet der Park des Hauses Ithaque seine unendliche Palette an Grüntönen, Ocker und nassen Schatten. Die Natur ist keine Inspirationsquelle: sie ist eine Matrix, eine Partnerin, ein lebendiges Doppel. Auf der anderen Seite sein pariseres Studio, wo die Reflexionen der Sonne auf den Pariser Dächern wie Spiegel der Seelen sind, fruchtbare Böden für seine Kreationen. GABAN, ein Name, der mit Selbstverständlichkeit von einer Frau gewählt wurde, die sich voll und ganz annimmt, aber Zuweisungen ablehnt. Die Ambition ist nicht geschlechtsspezifisch: ein großer Künstler werden, seine Werke während seines Lebens verkaufen, in der Materie und auf dem Markt existieren. Dass die Kunstgeschichte überwiegend männlich ist, ist keine Einschränkung, sondern ein Feld zum Neuerfinden. Er tauchte 2013 in die Malerei ein, in einem Moment der bewussten Bruchlinie mit Konventionen und Selbstzensur, und GABAN tritt durch Bruch in die Schöpfung ein. Seine Periode „EMERGENCE“ (2013-2017) ist dicht, mineralisch, beunruhigend. Die Leinwände tragen die Spuren des Überschusses, des inneren Chaos, der Risse so sehr wie des Wunsches, sich zu entziehen. Die Materie ist rau, manchmal schwarz, eingegraben, wie ein noch rauchender, verbrannter Boden. Seit 2025 etabliert sich eine neue Ära: die Periode „CONVERGENCE“, ausgerichtet auf Beruhigung, Akzeptanz, Offenheit. Die Farben erweitern sich, die Formen atmen, die Gesten werden leichter, ohne dabei ihre Intensität zu verlieren. GABAN sucht nicht mehr: GABAN ist. Und jedes Gemälde sagt es mit Eleganz und Kraft. GABAN malt nicht, um zu schmücken, sondern um zu sagen. Die foudroyierende Schönheit des Lebens, die unterirdischen Kämpfe der Seele und diese Suche nach einem immer instabilen Gleichgewicht zwischen Anforderung, Freiheit und Menschlichkeit zu sagen.
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Nadia Zouari
Gemälde . 60 x 60 x 3 cm Gemälde . 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.400 €
Empfohlen von Artsper
Juliette Kiều Mi Châu
Zeichnungen . 24 x 19 cm Zeichnungen . 9.4 x 7.5 inch
400 €
Frédérique Bernard Fab
Gemälde . 80 x 80 x 3 cm Gemälde . 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.120 €
Michèle Laurence Prévost
Gemälde . 60 x 60 x 4 cm Gemälde . 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1.600 €
August Puig
Drucke . 76 x 56 cm Drucke . 29.9 x 22 inch
1.100 €
Maria Esmar
Gemälde . 100 x 100 x 4 cm Gemälde . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.800 € 1.620 €
LN Le Cheviller
Zeichnungen . 50 x 35 x 0.1 cm Zeichnungen . 19.7 x 13.8 x 0 inch
280 €
Hilfe
Wie präsentiere ich meine Arbeit?
Haben Sie ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Entdecken Sie unsere Expertentipps zur Konservierung und Präsentation Ihrer Werke in den untenstehenden Artikeln:
Schützen Sie Ihren Einkauf mit Artsper: Kaufen Sie mit Vertrauen
Bei Artsper ist es unsere Mission, Kunstwerke in aller Ruhe zu sammeln. Entdecken Sie den Schutz, den wir Ihnen in diesem Schritt Ihres Einkaufserlebnisses bieten.
Die besten Galerien kaufen
Wir arbeiten in dieser Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Kunstgalerien zusammen. Jeder Artsper-Verkäufer wird von unserem Team geprüft und genehmigt, garantiert, solange die Anhäufung unseres Codes gewährleistet ist. Somit haben Sie die Sicherheit, authentische und qualitativ hochwertige Produkte zu erwerben.
Vollständige Transparenz: Was im Paket enthalten ist
Vor der Online-Veröffentlichung hat unser Modernisierungsteam alle Kunstobjekte in Artsper überprüft und validiert. Sie können sich darauf verlassen, dass jedes Stück unseren Exzellenzkriterien entspricht.
Persönliche Unterstützung: Unsere Experten stehen Ihnen zur Verfügung
Unser Expertenteam für zeitgenössische Kunst steht Ihnen telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung, um alle Anfragen zu beantworten. Wir wissen, dass Sie dazu aufgefordert werden oder ein Medikament auswählen, um Ihre Sammlung zu bereichern, was wir tun möchten.
Alle Artikel problemlos weiterverkaufen
Wenn Sie einen Artikel bei Artsper gekauft haben und ihn weiterverkaufen möchten, bieten wir Ihnen eine spezielle Plattform, um ihn der Öffentlichkeit zu verkaufen. Um weitere Informationen zu erhalten, klicken Sie hier.
Haz angeboten mit Artsper: als Galerie ausgehandelt
Sie haben die Möglichkeit, für bestimmte Artikel einen Preis anzubieten, beispielsweise in einer Galerie. Mit dieser Funktion können Sie Gespräche initiieren und möglicherweise Ihre Münzen zu Verkaufspreisen erwerben.
Erhalten Sie Ayuda mit Ihren Geschäften
Das Nuestro-Team verhandelt mit uns und informiert Sie zeitnah darüber, wie Sie das beste Angebot erhalten. Sie müssen unsere Erfahrung nicht wiederholen, um eine Transaktion zum besten Preis zu garantieren.
Haz tu pedido de forma segura
Artsper-Zufriedenheitsgarantie
Bitte beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Verständnis vollkommen zufrieden sind. Wenn die Arbeit, die Sie erhalten, für Sie nicht geeignet ist, nehmen Sie sich 14 Tage Zeit, um sie zum gleichen Preis zu bearbeiten, und Sie erhalten die vollständige Rückerstattung, je nach Motiv.
Security-Pagode mit den Artsper-Gesellschaften
Auf allen Seiten werden Kreditkarten von Paybox, dem weltweit führenden Anbieter von Zahlungslösungen, verarbeitet. Dank unserer strengen Sicherheitsstandards können Sie Transaktionen mit Vertrauen durchführen.
Unterstützung bei Problemen
In seltenen Fällen, in denen ein Kunstwerk beschädigt oder nicht beschrieben ist, ist dies erforderlich. Ob es sich um eine Dezentralisierung, Reembolso, Wiederherstellung oder Änderung handelt, neue Geräte unterstützen Sie während des gesamten Prozesses und stellen sicher, dass Sie die Lösung finden, die sich am besten an Ihre Situation anpasst.
Bedingungen, um vom Schutz von Artsper zu profitieren:
Verwenden Sie für Ihre Anfrage einige der in Artsper verfügbaren Methoden.
Informieren Sie etwaige Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt des Auftrags.
Anteil der erforderlichen Fotos (einschließlich Originaldesign und Verpackung).
Artsper-Garantien decken die folgenden Fälle ab:
Das erhaltene Produkt weist eine beschriebene Eigenschaft auf (zum Beispiel eine Firma oder eine Marke).
Das Kunstthema weist erhebliche Unterschiede in seiner Beschreibung auf (z. B. Farbvariation).
Der Artikel ist durch die Quittung beschädigt.
Der Transportstein oder die Beschädigung des Werkes.
Das Ergebnis ist deutlich zurückgegangen.
Con Artsper-Kobras in völliger Ruhe.
Warum sollten Sie Artsper für Ihre Kunstkäufe wählen?
Artsper bietet Zugang zu mehr als 200.000 zeitgenössischen Kunstwerken aus 2.000 angeschlossenen Galerien. Unser Expertenteam wählt die Galerien sorgfältig aus, um die Qualität und Originalität der Objekte zu gewährleisten.
Sie profitieren von:
Zum Galeriepreis
Übertragung innerhalb von 14 Tagen, unabhängig von Ihrer Veröffentlichung
Einfacher Weiterverkauf des in Artsper gekauften Artikels
Personalisierte Untersuchungspakete (Auswahl und Universum der Medizin)
Der Kundendienst von Nuestro steht jedem zur Verfügung.
Wohin kann geliefert werden?
Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
Falls Ihr Land nicht aufgelistet ist, kontaktieren Sie uns unter [email protected], und wir prüfen, was wir tun können.
Beachten Sie, dass bei internationalen Lieferungen Zollgebühren anfallen können. Dies wird im ersten Schritt des Warenkorbs angezeigt.
Sie können eine Lieferadresse wählen, die sich von der Rechnungsadresse unterscheidet. Stellen Sie sicher, dass eine vertrauenswürdige Person anwesend ist, um das Kunstwerk entgegenzunehmen, falls Sie nicht vor Ort sein können.