Stéphane Vanhove

Stéphane Vanhove

Architetto, pittore, scultore

Nato il 26 ottobre 1969 a Kolwezi, Repubblica Democratica del Congo

Pittura e scultura sono le due sfaccettature del mio lavoro artistico. Si completano a vicenda con l'architettura, rendendomi un artista versatile, che trae forza dal rigore dell'architetto e dai capricci dell'artista. Queste due sfaccettature mi liberano nelle mie creazioni.

Sono entrato nel mondo dell'arte attraverso la ceramica all'età di 13 anni. Ho subito aperto un laboratorio di ceramica. Durante l'adolescenza, ho allestito una mostra ogni anno e venduto oltre 2.000 pezzi. In seguito, ho sviluppato le mie capacità nella scultura in ceramica e, al mio ritorno in Belgio, ho iniziato a scolpire la pietra e il legno, e ora lavoro con l'alluminio.

Mi sono formato in scultura monumentale, il che mi ha permesso di realizzare opere di grandi dimensioni per le quali la mia formazione in architettura si è rivelata inestimabile. Ho trascorso un anno lavorando con l'artista di fama internazionale Olivier Strebelle a una scultura monumentale esposta in Piazza Europa a Mosca.

Impegni professionali e familiari mi hanno costretto a mettere da parte per un po' le mie attività artistiche. Ho messo da parte l'arte per dedicarmi all'architettura. Ma nel 2015 ho ripreso e ho vinto il primo premio per la scultura alla New York Art Expo del 2015. Una statua intitolata "Per un nuovo inizio".

La mia evoluzione artistica è segnata da un passaggio dall'arte figurativa a uno stile più astratto, pur incorporando occasionalmente tocchi realistici. Come un filo che mantiene un legame con il dipinto o la scultura. I miei dipinti non sono altro che una trasposizione sulla tela delle mie emozioni del momento. Ma una trasposizione che nel tempo è diventata astratta. Per me servono come terapia, come meditazione. Mi permettono di mettere a nudo e, soprattutto, di stendere le mie emozioni del momento sulla vasta tela con una spatola. I miei dipinti, il cui stile è influenzato da Gerhard Richter e Jackson Pollock, e indubbiamente da un tocco di anima africana, nascono nell'intensità del momento. Sono sempre la materializzazione di un momento, la trasposizione in acrilico di un sentimento, un'emozione tanto fugace quanto spontanea. Un'emozione che non resiste a essere rivisitata.

"Le tele astratte mettono in luce un metodo: non avere, non calcolare, ma sviluppare, far emergere." (in, 1985 ) Gerhard Richter

Corso

Mostre:

Movimento attuale:

Espressionismo astratto

Rappresentazione:

Nelle sue opere completamente astratte, Stéphane Vanhove sfida l'osservatore a individuare nel campo visivo qualcosa di diverso dagli elementi puri della sua arte: colore, gesto e la stratificazione di variazioni cromatiche legate al gesto dell'artista, che dilata queste miscele in vari modi, lasciando emergere combinazioni casuali dalla superficie. Stéphane suggerisce solo uno spazio in cui si dispiega un gioco casuale, simile a quello di uno specchio deformante. L'osservatore è infine costretto ad accantonare qualsiasi ricerca di "contenuto" che possa emergere al di fuori di questi parametri ristretti e a trovare soddisfazione nella bellezza dell'oggetto stesso. Apprezziamo quindi i numerosi colori e le transizioni che si verificano in questo dipinto, molti dei quali sono stati creati al di fuori del completo controllo dell'artista, proprio come la natura crea spesso meravigliosi piaceri ottici in parte per scelta e in parte per caso.