Simon Richard Halimi

Il Maestro Simon Richard Halimi è nato a Tunisi il 2 febbraio 1943.

Lasciò il suo paese 20 anni dopo per la Francia.

Nel 1974 emigrò in Costa d'Avorio con frequenti viaggi nell'Africa centrale e occidentale. Ciò gli impone di mantenere i contatti con la famiglia e di dipingere, numerosi viaggi tra l'Africa e la Francia.

Dipinge dagli anni '60 e ha prodotto migliaia di opere.

Dal febbraio 2003 lascia l'Africa e si dedica completamente alla sua arte.

Alcuni premi:

Vincitore del Premio Internazionale Victor Choquet

Vincitore della mostra del Museo Populista d'Arte Moderna

Gran Premio Interministeriale al Museo della Moneta

Gran Premio C3D al Museo della Monnaie

Laureato e diplomato dell'Accademia Internazionale di Lutèce

Laureato e diplomato all'Accademia Internazionale d'Arte Contemporanea

Laureato presso la Federazione Nazionale della Cultura Francese come “Creatore dell'oggi”.

Premio della Fiera degli Artisti Francesi 2004, assegnato dall'Accademia di Belle Arti

Premio Paul Chabas, Institut de France, Accademia di Belle Arti

Medaglia al merito e dedizione alle arti, Accademia Mazarine

Premio Michelangelo alla carriera, Académie Mazarine

Federazione Nazionale della Cultura Francese (Selezione dal mondo delle Arti Plastiche).

Accademia di Belle Arti di Saint Louis (Titolo di Accademico Associato).

Grand Baz'Art, premio all'umanità e alla generosità.

Mostre collettive

Fiera degli artisti francesi

Salone d'Autunno

Fiera degli artisti indipendenti

Salone invernale

Salone Populista (Museo d'Arte Moderna)

Salone Interministeriale (Museo della Zecca)

Gran Premio Victor Choquet (Museo della Zecca)

Gran Premio C 3 D (Museo della Zecca)

Mostra Internazionale Lutèce

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea (IAC)

Europa-Arte (Parigi)

Fiera d'arte singolare

Salon Violet, prestigio dell'arte contemporanea

A2PAC - Ospite d'onore 2004

Ramp-Art - Avignone

Arte Contemporanea 2000

Varie mostre collettive itineranti in Germania, Italia, Belgio,

Spagna, Africa, Cina...

Inverno

LONDRA ARTE - Salone del Palazzo Waldorf

Arte SHANGHAI - Arte contemporanea

WIK & AM - Wiener International Kunst - Vienna AUSTRIA

Arti nazionali di Rouen - Biennale

Correnti dell'arte singolare

Rashi Space (Retrospettiva)

Mostre personali

Fiera degli artisti francesi

Salone d'Autunno

Fiera degli artisti indipendenti

Salone invernale

Salone Populista (Museo d'Arte Moderna)

Salone Interministeriale (Museo della Zecca)

Gran Premio Victor Choquet (Museo della Zecca)

Gran Premio C 3 D (Museo della Zecca)

Mostra Internazionale Lutèce

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea (IAC)

Europa-Arte (Parigi)

Fiera d'arte singolare

Salon Violet, prestigio dell'arte contemporanea

A2PAC - Ospite d'onore 2004

Ramp-Art - Avignone

Arte Contemporanea 2000

Varie mostre collettive itineranti in Germania, Italia, Belgio,

Spagna, Africa, Cina...

Inverno

LONDRA ARTE - Salone del Palazzo Waldorf

Arte SHANGHAI - Arte contemporanea

WIK & AM - Wiener International Kunst - Vienna AUSTRIA

Arti nazionali di Rouen - Biennale

Correnti dell'arte singolare

Rashi Space (Retrospettiva)

Gallerie Valombreuse a Biarritz e Parigi

Galleria del clima a Sable d’Olonnes

Galleria Zafira rue Mazarine a Parigi

Galleria 51 rue de Seine a Parigi

Le Gallerie dell'Avorio mostrano in Costa d'Avorio

Galleria d'arte del Palais a Le Touquet

Galleria dell'Opéra (Parigi, Miami, New York, Singapore, Londra)

Galleria “Art Passion” - Montpellier

Galleria 27 - Londra (retrospettiva).

Galleria Hughes Pénot, La Baule

Singul'Art - Lione

Tel-Aviv - YAFO (Retrospettiva - 350 opere)

Galleria d'arte delle Piramidi

Galleria GF & CO - Vienna - Austria

Incontro con l'artista:

Un'opera d'arte deve permettersi di essere vista in modo calmo, lasciando che la mente vaghi e permetta

te stesso a sognare ad occhi aperti.

Tutte le forme di espressione culturale creativa e ricreativa sono o dovrebbero essere un invito al viaggio Musica, letteratura, poesia, teatro, cinema, pittura, scultura, fotografia, ecc. non fanno eccezione a questa regola quando portano il sigillo della sincerità.

Un atto di espressione può essere autentico solo se non è motivato dai vincoli imposti dagli obblighi, dal riconoscimento. La pittura, come altri mezzi espressivi, è un grido, un sentimento, un ascolto, un dolore, una gioia una consapevolezza o una rivelazione da condividere con la mia famiglia, i miei amici e con le persone che visitano le mie mostre.

Nel primo caso vivo un vero e proprio momento di condivisione, una sorta di osmosi.

Un'opera – qualunque cosa contenga – ha successo come atto espressivo solo se contiene vita, oggetto di riflessione, sentimenti, una modalità di scambio, un invito riguardo a sé e a ciò che lo osserva.

Se avviene questa comunione, allora l’opera è buona.

Quando l'architettura di un'opera, il suo tema, l'equilibrio delle forme e dei colori, la mobilità o libertà dello sguardo, della vista e del pensiero, sono presenti in una sorta di armonia, non ci sono più ostacoli tra un'opera e noi. Dopo aver dipinto per più di 50 anni, ho avuto numerose opportunità durante le mie mostre per esprimermi ai visitatori che desiderano passare attraverso lo specchio dell'impressione visiva iniziale di un dipinto. Trovo toccanti le loro incertezze e la loro voglia di sapere, più che semplicemente vedere. Altri visitatori guardano, a volte si vedono, e poi continuano a camminare per la galleria “leggendo” i dipinti a modo loro.

Alcuni guardano disinteressatamente mentre passano e, molto sicuri di sé, continuano per la loro strada.

Queste persone a volte sono la maggioranza Dopo aver collaborato con diversi galleristi, esponendo i miei lavori in Francia e all'estero, non ho mai accettato di firmare un contratto. Non mi esprimo mai su un tema imposto, non lavoro su un ordine, né lavoro a una certa velocità.

L’arte non può essere dettata, non può essere comandata. La vita, il tempo, la gentilezza, l'amore, la follia, la libertà, il denaro, la politica, la mente, il cuore, il suo contrario, l'arte popolare e onesta, tutte le sfaccettature e tutti i culi della vita sono diventati la mia vita. Sono la mia tela per la riflessione e l'osservazione in termini di contenuto dei miei dipinti.

Ci sono stati sviluppi e variazioni della forma, ma mai in relazione ai fondamenti del mio approccio. Durante questo viaggio ho incontrato la "sabbia", che si trova sulla superficie dei miei quadri dal 1966 al 1998 – e talvolta dopo il 1998. Siamo fatti di polvere e dobbiamo tornare alla polvere. L'umiltà è una parola d'ordine che si inscrive, in un modo o nell'altro, nei miei quadri, attraverso segni o piccole frasi, e questo è particolarmente vero in relazione ai temi affrontati riguardanti la lussuria, la tentazione, l'avidità, l'egoismo, l'ipocrisia, il successo. a tutti i costi, menzogna, potere, denaro, arte per denaro, ecc. Ho esitato a lungo prima di scrivere della mia pittura.

Pensavo che questo equivalesse un po’ a usurpare il ruolo degli “osservatori”, queste persone che preferiscono avere una propria interpretazione, e preferiscono prendere il volume per scoprire, nei colpi di scena della mia scrittura e delle mie brevi frasi, il le chiavi, i dettagli cruciali e i simboli delle mie opere: ciò che si nasconde dietro l'immagine iniziale.

Quando leggi un buon libro o ascolti musica, non prendi decisioni in base al titolo del libro o alla prima nota della musica: non puoi innamorarti in tre minuti e l'amore non dura tre minuti , va divorato, condiviso Per me un quadro non è mai stato un oggetto decorativo, non so come creare quadri del genere. Altri fanno questo tipo di pittura molto meglio di me.

Stanno facendo un viaggio diverso. Un'opera creata con successo risveglia i sensi e la coscienza. Devo gran parte del mio lavoro – se non quasi tutto – agli altri. Non ho fantasia, osservo la vita e soprattutto ascolto. Il punto di partenza è spesso l’ascolto. Entra attraverso le orecchie, entra nel cuore, poi attraverso la testa, prima di arrivare a destinazione nella mano.

Quando ciò accade, il dipinto è finito, non c’è più alcuna ricerca da fare, l’opera appare sulla tela quasi meccanicamente, senza che nessuno ci pensi. Non ci sono seconde possibilità nella mia pittura, la mia pittura spesso si basa sul primo impulso, sul primo istinto che mi arriva. l'evoluzione è avvenuta prendendomi il mio tempo, il mio vocabolario si è arricchito, le linee e i simboli ora sono sempre intenzionali, non c'è nulla di casuale nei miei dipinti, il mio lavoro non è privo di figurazione, è piuttosto espressionismo singolare. '', ''l'' (l'arte di raccontare storie).

Un dipinto è uno sguardo, un brano musicale, un film... ecc... tranne che un dipinto è unico e non può essere duplicato - non dipingo serie di dipinti. Un quadro finito lascia il posto al successivo, occorrono più vite per raccontare spaccati di vita. Le opere dell'artista appartengono a collezioni private in tutto il mondo / Francia, Stati Uniti, Europa, Asia, Arabia Saudita e molti altri paesi / Snow Pearl Art Gallery fornisce certificati di autenticità per tutte le opere appartenenti a questo artista vendute dalla galleria.