Laurent Moulinat

Ha iniziato a studiare disegno e pittura da autodidatta intorno al 2010, proseguendo contemporaneamente gli studi universitari in lingue straniere. Ha poi studiato storia dell'arte alla Sorbona (Parigi IV). Dopo aver completato una laurea triennale e il primo anno di un master, ha spostato la sua attenzione dalla ricerca al lavoro creativo. Dal 2023 si dedica interamente alla sua pratica artistica.
I suoi dipinti sono esposti in mostre a Parigi e nell'Île-de-France presso il centro d'arte contemporanea l'Orangerie – espace Tourlière a Verrières-le-Buisson (91), o presso la galleria l'Atlas a Parigi durante la mostra, curata da .
Dal 2025 è rappresentato dalla Galleria Virginie Baro.

Laurent Moulinat dipinge paesaggi e figure. Sviluppa uno stile pittorico silenzioso, contemplativo e misterioso, in cui simboli discreti emergono con delicatezza, stimolando la riflessione. È il risultato dell'osservazione del suo ambiente quotidiano e di numerosi appunti presi in forma fotografica.
Il suo processo creativo inizia con una lenta immersione nell'ambiente circostante. Durante le sessioni fotografiche periodiche, torna negli stessi luoghi e cattura impulsivamente elementi, forme e luci che lo ispirano a dipingere. Che si tratti di scene con luci ambigue o di modificare le impostazioni della fotocamera, a volte si diverte a spingere i limiti dell'algoritmo del suo smartphone o della chimica della pellicola Polaroid. Altre volte, preferisce abbracciare il realismo. Da queste fasi emergono immagini alterate da sfocature, distorsioni, grana e altre imperfezioni. Trova ispirazione anche in screenshot video di bassa qualità e nella storia dell'arte. Affermando queste imperfezioni sulla tela e accettando i difetti intrinseci della pittura, cerca di elevare l'immagine a un altro regno, una realtà a volte misteriosa.

Si sente attratto da paesaggi quasi romantici: la costa della Normandia, le vaste distese lungo le strade, il sottobosco... Questi paesaggi, tuttavia, sono per lo più segnati dall'attività umana. Una presenza umana che solleva interrogativi. A volte è questa presenza a illuminare il paesaggio e a sostituire la luce naturale, come un fiume di punti luminosi all'orizzonte di una scena crepuscolare. Può essere travolgente, come un container che divora lo spazio, o discreta, come un bulldozer che si riesce a malapena a distinguere dietro la cortina della foresta.
In questi paesaggi, la figura umana, quando non assente, è alla deriva. Spesso è presentata come una silhouette sfocata, persino spettrale, o riflessa nel vetro di una finestra. Può essere consumata dalla luce, ma più raramente in una forma fisica e nitida. Per il pittore, la rappresentazione del movimento e del riflesso diventa un pretesto per raffigurare la sensazione di un mondo in cui l'umanità tende a svanire, una realtà che ci sfugge. In generale, le sue opere sono segnate da una tensione tra presenza e assenza. Questa tensione risuona sia con alcune questioni legate alle nuove tecnologie sia con la fragilità della vita.