Louis Gagez

Innanzitutto c’è il materiale. Pittura a grandi strati nel cui cuore prende forma il sogno, con disinvoltura, senza sembrare toccarlo. Senza dubbio, nel segreto del laboratorio di Louis Gagez, possiamo già vedere gli inizi dell'opera da verniciare. Ma nulla è ancora deciso, nulla è imposto. Poi l'artista leviga, raschia, lascia scorrere la vernice, provoca pieghe, rilievi, come farebbe sulla terra un gigantesco movimento del terreno. Poi, poco a poco, appare la poesia, forme evocative, frammenti di paesaggio, brevi squarci di luce. Lì è in gioco il futuro del dipinto, in questa genesi colorata, ancora indistinta, nebbiosa forse. “Mi piace trattare con gusto la materia, il suo contatto, il suo odore, la sua lentezza di esecuzione, che dà all'occhio il tempo di considerare il resto. » scrive Louis Gagez, che attraverso un viaggio pacifico giunge al momento finale dove il dipinto si rivela, dove nulla ha più bisogno di essere toccato, dove il paesaggio porta lo sguardo verso cieli profondi, nel cuore dei quali l'azzurro si moltiplica, canta e canta . disincantante, risuona come l'eco sonoro di qualcosa che va oltre noi. Lontano dalla vana animazione del mondo, come ama ripetere, Louis Gagez crea le sostanze di un sogno a occhi aperti, dove la bellezza non è una parola vuota. I suoi cieli, i suoi paesaggi, le sue raffinate linee d'orizzonte, illuminano la sua opera e ci trasportano in visioni senza tempo. Come osserva Joseph Assouline: “Gli strati sovrapposti, raschiati e levigati formano infine un'epidermide sulla superficie del supporto. Una pelle che testimonia in tutte le sue trasparenze, solchi, fessure, la profondità del tempo vissuto del dipinto che ha raggiunto lo status di essere che respira: il paesaggio vive”. Perché in effetti, la specificità primaria dell'opera del giovane pittore di Abbeville è quella di rendere il paesaggio fremente di vita, sulla superficie della tela animata da sussulti interiori, come attraversato da qualche sorgente sotterranea di cui non avremo mai il segreto. . La maestria tecnica di quest'opera ai confini dell'astrazione e della figurazione le conferisce una rara voluttà, qualcosa dell'ordine del giubilo. Osservare uno di questi dipinti è accettare per qualche istante di lasciarsi trasportare da un vento leggero, lontano dalle turpitudine della nostra vita terrena, è dare una chance alla poesia, è prendere la parte migliore del silenzio, quella suona con meraviglia. -Ludovic Duhamel