Richard Deacon

Le voluttuose forme astratte di Richard Deacon lo hanno posto in prima linea nella scultura britannica sin dagli anni '80 e, essendo estremamente influenti, le sue opere possono essere viste in importanti commissioni pubbliche in tutto il mondo. Il suo vorace appetito per i materiali lo ha fatto oscillare tra legno lamellare, acciaio inossidabile, metallo ondulato, policarbonato, marmo, argilla, vinile, schiuma e pelle. Come spiega: “Cambiare materiale da un'opera all'altra è un modo per ricominciare ogni volta (e quindi per finire ciò che è stato fatto prima)”. anche se molte opere sono effettivamente fuse, modellate o intagliate a mano - e quindi la logica della produzione viene spesso messa a nudo: forme curve e sinuose possono essere tenute insieme dalla colla che scorre tra strati di legno o avere viti e rivetti che sporgono da lamiere di acciaio, indossano il loro cuore sulle maniche. Tale trasparenza evidenzia la natura reattiva del processo: è una conversazione bidirezionale tra artista e materiale che trasforma il quotidiano in qualcosa di metaforico. L’idea di “produrre” si riferisce anche alla creazione di qualcosa, finzione piuttosto che verità, e questo talento per i giochi di parole emerge nei titoli di Deacon, che potrebbero stabilire giustapposizioni o dare un nuovo significato a detti o cliché familiari - vedi Non siamo stupidi ( 1991), No Stone Unturned (1999), Water Under the Bridge (2008) o Shiver My Timbers (2016).

Richard Deacon è nato a Bangor, Galles, Regno Unito nel 1949 e vive e lavora a Londra, Regno Unito. Ha conseguito una laurea presso la St Martin's School of Art, Londra, Regno Unito (1972) e un Master in Environmental Media presso il Royal College of Art, Londra, Regno Unito (1977). Mostre personali includono Museo Middelheim, Anversa, Belgio (2017); Museo d'Arte di San Diego, San Diego, California, Stati Uniti (2017); Galleria della Città di Praga, Praga, Repubblica Ceca (2017); Museum Folkwang, Essen, Germania (2016), Kunstmuseum Winterthur, Svizzera (2015); Tate Britain, Londra, Regno Unito (2014); Museo Sprengel, Hannover, Germania (2011); Museo della Città di Strasburgo, Francia (2010); Portland Art Museum, Oregon, Stati Uniti (2008); PS1 Centro d'Arte Contemporanea, New York, USA (2001); MACCSI, Caracas, Venezuela (1996); Whitechapel Art Gallery, Londra, Regno Unito (1989) e Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Stati Uniti (1988). Ha rappresentato il Galles alla Biennale di Venezia, Italia (2007) e ha partecipato alla Biennale di Architettura di Venezia, Italia (2012), Glasgow International, Regno Unito (2006) e documenta 9, Kassel, Germania (1992). Ha vinto il Turner Prize nel 1987 e il Robert Jakobsen Prize, Wurth Museum, Kunzelsau, Germania nel 1995. È stato insignito del titolo di Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres dal Ministero della Cultura, Francia nel 1996 e nominato CBE nel 1999.