
Seven Sisters, no. 1
Brooks Anderson
Pittura - 33 x 53.3 x 3.8 cm Pittura - 13 x 21 x 1.5 inch
1.350 USD
Dichiarazione dell'artista:
Il paesaggio storicamente chiama l'artista a trascriverne gli affascinanti misteri. Per dirla semplicemente, il mio obiettivo nella pittura non è copiare la Natura, ma fare un passo indietro, fermarmi e immergermi, rivelarne le profondità, sentire la Natura, trascrivere ciò che vedo (spiritualmente); e assaporare l'atto del dipingere, rispondendo a ciò che accade in superficie - come se fosse la prima volta che questa visione viene concessa e rivelata.
Dipingere paesaggi evocativi, paesaggi marini, nuvole e astratti è stata la mia unica carriera. Ho conseguito un BFA presso la California State University a Northridge, studiando con artisti di spicco della scena artistica di Los Angeles. Ho vissuto e studiato nel Maine con William Holst, uno studente di Hans Hofmann. I miei dipinti sono stati rappresentati dalle migliori gallerie di realismo contemporaneo nel centro di New York: David Findlay, Jr., Fine Art; Schmidt-Bingham; e Sherry French - e sono ora in molte collezioni - tra cui il Philbrook Museum di Tulsa, e sono presenti nel libro fondamentale, Spirit of Place: Contemporary American Realism in the Landscape Tradition, di John Arthur.
Attualmente vivo nel nord della California e il mio lavoro è rappresentato e venduto dalla Addington Gallery di Chicago; Galleria Chase Young di Boston; e la Cooper and Smith Gallery nell'Essex, nel Connecticut.
Da Dan Addington, proprietario della Addington Gallery di Chicago:
"Brooks Anderson è, soprattutto, un sincero sostenitore del potere della pittura. Con mano e pennello abili, Anderson parla con forza dello stupore e della meraviglia che derivano dalla nostra esperienza dell'atmosfera e dei fenomeni naturali. La bellezza di This Californian's la resa della terra e dell'acqua è ancorata a un ampio vocabolario formale e all'intelletto visivo.
Istruzione:
Laurea in Belle Arti presso la California State University di Northridge
Premi e riconoscimenti:
Collezione del museo: Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK
Collezioni pubbliche:
AT&T, New York
Citibank, New York
EF Hutton e Co, Inc, New York
Gibson, Dunn e Crutcher, Tokio, Giappone
Collezione d'arte dei servizi finanziari del Massachusetts, Boston, MA
Metropolitan Life Insurance Co, Inc, New York
Collezione Seavest, New York
MOSTRA ITINERANTE NAZIONALE
Il Museo d'Arte Philbrook, Tulsa. OK “Boschi verdi e acque cristalline: la tradizione paesaggistica americana”
OPERE STAMPATE
Artù, Giovanni. “Spirito del luogo: pittura di paesaggio contemporanea e tradizione americana”
Donald Haggerty, “Canyon De Chelly: 100 anni di pittura e fotografia”
Mostre:
MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE
David Findlay, Jr. Belle Arti, New York
Galleria Schmidt-Bingham, New York
Cooper e Smith, Essex, CT
MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE
David Findlay, Jr., Belle Arti, New York
Galleria Schmidt-Bingham, New York
Sherry French Gallery, New York
Galleria William Sawyer, San Francisco, California
Olga Dollar, San Francisco, California
Galleria Bolen, Los Angeles, California
Neuberger Museum of Art, NY "La più grande collezione di realismo contemporaneo"
Gilcrease Mueum of Art, Tulsa, OK "Arte americana in miniatura"
Museo d'arte Eideljorg, Indianapolis, IN "New Western Art 4"
Galleria Runnings, Seattle, Washington
Orlando Museum of Art a Loch Haven, Florida "Pittura di paesaggio romantica contemporanea"
Accademia delle arti di New York, New York
Museo della contea di Sonoma, Santa Rosa, California
Esperienza professionale/didattica:
35 anni come artista professionista a tempo pieno
10 anni come insegnante di pittura ad olio
25 anni come percussionista professionista
Influenze artistiche:
Ho trascorso un anno nel sud della Francia, creando più di cinquanta dipinti nello stile simbolico dei Nabis, fondati da Gauguin. Dipingo in più strati, con una forte influenza del lavoro energico di Richard Diebenkorn nel sottopelo. Un mio cliente ha recentemente visto un articolo della mia bacheca, “Pregare per la Terra, n. 4”, ed ha esclamato: “Gira!” Prendo molto sul serio il fatto di considerarmi un luminista moderno, proprio come JMW Turner, ma anche un contributo contemporaneo al luminismo americano dalla Hudson River School II.
Pittura - 33 x 53.3 x 3.8 cm Pittura - 13 x 21 x 1.5 inch
1.350 USD
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