Scott Fraser

Non c'è quasi artista che non abbia pensato a cosa succederebbe se uno degli antichi maestri riapparisse e iniziasse a dipingere alla vecchia maniera, ma influenzato da tutto ciò che era accaduto in sua assenza. L'artista americano Scott Fraser è sempre stato attratto dagli stili antichi e dalle numerose tradizioni diverse, ma non ha mai voluto sottrarsi all'impronta che i tempi moderni hanno lasciato nell'arte. Il risultato è visibile nel suo lavoro, che unisce il tradizionale al contemporaneo, a volte scivolando in accostamenti insoliti e in un umorismo nero. Immergiamoci nel mondo di un artista che ha diviso l'arte prima e dopo l'Armory Show del 1913, uno degli eventi più influenti nella storia dell'arte americana.

I frequenti viaggi all'Art Institute di Chicago, dove il ragazzo poteva ammirare le opere di molti artisti, in particolare Picasso, fecero crescere in lui un crescente interesse per l'arte. Determinato a intraprendere una carriera artistica, frequentò il Kansas City Art Institute. Dopo la laurea e un inizio un po' lento, Fraser riuscì finalmente a vendere alcuni dei suoi dipinti. Fu una svolta nella sua vita, perché cominciò a provare un senso di sicurezza in se stesso e il piacere di vivere dell'arte, e non solo di vivere per l'arte. All'età di 27 anni viaggiò in Europa e vide di persona le opere che aveva sempre ammirato da lontano. Quando vide dal vivo la Donna che versa il latte di Vermeer, Fraser ne rimase completamente affascinato. Pittore realista, il cui stile si espresse in modo particolare grazie alla nuova influenza artistica fiamminga. Opere come la Pala d'altare di Gand di Van Eyck e la Conversazione di Gerard ter Borch spinsero Fraser a sperimentare, passando dalla figurazione e dall'arte paesaggistica alla natura morta. Nei suoi primi lavori, Scott Fraser fu influenzato da molti artisti e generi diversi ed era affascinato sia dalle opere d'arte storiche che da quelle moderne. Il suo linguaggio artistico è visibilmente segnato dal forte impatto che hanno avuto su di lui Lucian Freud, Joseph Cornell, Paul Klee e Frank Auerbach, nonché dall'influenza di fondo della London School (un gruppo di artisti del dopoguerra che rifiutavano le correnti d'avanguardia minimalista e concettuale, dipingendo in stili figurativi) e dei realisti spagnoli (Lopez Garcia e Isabella Quintanilla). lingua.

Per quanto riguarda la tecnica, Fraser inizia la maggior parte dei suoi dipinti sotto forma di un piccolo schizzo in miniatura, un metodo da lui messo a punto per verificare se il concetto che aveva in mente avrebbe funzionato. Un altro elemento importante e un po' antiquato del suo lavoro sono i disegni utilizzati come studi preliminari per i dipinti. Dopo aver elaborato la linea, il volume e la prospettiva, apporta numerose modifiche nella fase finale, appena prima di trasferire il disegno su un pannello per la pittura. Oltre alla tela, questo artista dipinge anche su lastre di rame, poiché ha notato che la combinazione di pittura a olio su rame è piuttosto stabile e durevole, e conserva tutte le importanti caratteristiche di conservazione. Fraser utilizza anche una lente di ingrandimento sia per il soggetto che per il dipinto, il che si rivela molto utile quando si lavora con dettagli così minuti come quelli richiesti da quest'opera.

Secondo Scott Fraser, non bisogna sentirsi troppo a proprio agio nel mondo dell'arte contemporanea. Da parte sua, cerca costantemente di ampliare le sue conoscenze e la sua esperienza, sperimentando sempre con le immagini e pensando fuori dagli schemi. Fraser una volta disse che spesso si sente un estraneo tra i realisti e che pensa che questa sia una scelta consapevole.
Oltre ad essere stato influenzato dai suoi insegnanti e dalla storia dell'arte, Fraser seguì più di una particolare scuola stilistica. Ma l'artista ammette anche che i suoi amici e la sua famiglia svolgono un ruolo importante nell'evoluzione della sua ispirazione. Soprattutto i suoi figli, ha detto Fraser. Le sue opere spesso si evolvono da dipinti precedenti, formando una serie di cicli, come nel caso della serie Icon del 2007, in cui un calco in gesso della mano dell'artista è posizionato centralmente su ogni dipinto. Tutte le opere hanno le stesse dimensioni perché Fraser insiste sulla coerenza e, anche se ogni artista a cui fa riferimento in queste opere formava un gruppo con artisti simili, tutte insieme risuonavano in un modo particolare, grazie alla profonda comprensione di Fraser dello sviluppo della storia dell'arte.

Confondendo i confini tra vecchia e nuova scuola. Questo artista accompagna lo spettatore in un viaggio emozionante in cui la tradizione si fonde con le nuove tendenze, esaltando il meglio di entrambe.

È rappresentato dalla Gallery 1261 di Denver, Colorado, Stati Uniti.