Hugo Brun

Nel 2019, Hugo Brun fonda la propria maison di mobilio contemporaneo e afferma fin da subito un'ambizione: creare pezzi che non assomiglino a nulla di conosciuto. Colori vivaci, forme geometriche, proporzioni talvolta esagerate e materiali inaspettati compongono un universo in cui il confine tra oggetto funzionale e opera scultorea si dissolve volontariamente.

Al contrario dell'idea che un oggetto debba fondersi discretamente nel suo arredamento, Hugo Brun concepisce pezzi fatti per attirare lo sguardo, scompigliare il comfort visivo e provocare la conversazione. Sotto il suo approccio, un interno diventa un ambiente espressivo, dove arte e design diventano una vera esperienza.

Tutta la sua opera si basa sull'incontro di mondi opposti: natura e universo urbano, antico e contemporaneo, integrità e frammentazione. Egli riunisce così l'Egitto antico e il movimento Memphis degli anni '80 in , o scompiglia l'ideale classico della Venere antica con motivi grafici in . Con , delle pillole colorate invadono l'arredamento blu e bianco di un vaso ispirato alla dinastia Ming.

L'street art occupa un posto centrale nel suo immaginario. fa omaggio alle torri incompiute di Los Angeles ricoperte di graffiti, mentre e sono nate dal ricordo di un parco acquatico abbandonato in cui l'artista si era un giorno introdotto, un luogo dimenticato reinvestito dai graffitisti.

Hugo Brun ha dato vita a un intero mondo di personaggi ricorrenti. Mrs Kloud, il cui viso è una nuvola in perenne trasformazione, incarna un'identità contemporanea satura di immagini e informazioni. Il suo compagno Mr Thunder, con la testa a forma di fulmine, simboleggia l'impulso e l'energia. Romulus, viaggiatore incoronato come imperatore e mascherato come ribelle, oscilla tra mondo antico e cultura urbana, mentre Aiko rende omaggio al manga e all'animazione giapponese.

In pittura, l'artista sviluppa diverse serie: interventi graffiti e Pop Art su copertine di tabloid famosi, la serie che associa immagini senza un legame logico, o ancora la serie che devia le sfumature di colore attribuendogli descrizioni intime e umoristiche.

In Hugo Brun, l'umorismo serve spesso a interrogare la nostra epoca. , pillola gigante e volontariamente assurda, interroga la dimensione ideale di una dose di felicità. , pallone sregolato colpito dalla parola EGO, si prende gioco della vanità, e , fissa orologi e banconote in un blocco che evoca il ghiaccio per interrogare il nostro rapporto con il lusso e il desiderio.

Per l'artista, l'arte rimane prima di tutto aperta all'interpretazione: cerca di suscitare un'emozione e lasciare a ciascuno la libertà della propria percezione, piuttosto che imporre un senso.

Hugo Brun viaggia regolarmente attraverso l'Asia per presentare il suo lavoro a una rete in crescita di clienti e collezionisti.