Darryll Schiff è uno degli artisti contemporanei più influenti di Chicago. Schiff spinge i confini di ciò che la fotografia può fare; utilizzando la fotocamera come strumento per dipingere, piegare e utilizzare in modo astratto piuttosto che come forma di documentazione. Il lavoro di Schiff è presente nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art, della George Eastman House, del Norton Simon Museum, del Museum of Contemporary Photography e del Koehnline Museum of Art, tra le altre istituzioni. L'immersione dell'artista nel mondo delle belle arti è iniziata all'età di otto anni, frequentando le lezioni del fine settimana presso l'Art Institute di Chicago. Ha studiato fotografia all'Institute of Design con Arthur Siegel, Joseph Jachna, Gary Winograd e Aaron Siskind. Il programma prevedeva l'insegnamento del Bauhaus, della fotografia classica, ma anche un forte incoraggiamento alla sperimentazione. Era uno dei tre studenti universitari rappresentati nel famoso Portfolio degli studenti indipendenti. Dichiarazione della mostra: Schiff offre la quintessenza della fotografia: luce e composizione nella sua ultima serie di lavori. Una parte fondamentale del processo di Schiff è individuare la location perfetta e dirigere i soggetti e/o attendere diligentemente l'illuminazione perfetta e gli spunti di movimento per comporre esattamente l'immagine che desidera. Viene raffigurata un'immagine fluida, poiché i soggetti di Schiff sembrano fluire in tutte le direzioni. Lumiere/Light passa alla fotografia astratta, giocando con sottili sfumature e tonalità che danno vita ai suoi soggetti. Una sfumatura di turchese, indaco o viola attiva le immagini di Schiff, creando immagini oniriche. I suoi personaggi si muovono in una corrente vaporosa tra le ombre che ne nascondono l'identità. Il pensiero di Schiff alla base di questo è quello di mostrare tutta l'umanità che si unisce, fondendo razza, genere, etnia e classe in un'unica armonia, un'unica forza vitale che unifica tutto. “La sua arte ti attira e non vuole lasciarti andare. Cerchi di più, osservando l'azione, il tripudio di colori, mettendo in discussione te stesso e l'arte stessa. Come mai da queste opere d'arte possono emanare un movimento così sottile e un suono intrigante…” – Karena Albert, critica d'arte
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