“Sulla soglia dell’Ultima Casa, lontano dall’Apocalisse”
Omaggio a Jean Carzou (1907-2000)
"Il pittore della Trasfigurazione della Bellezza"
Galleria Lise Cormery, Parigi, 2021
Il ruolo pionieristico di Carzou così come la continuità del suo lavoro non saranno mai una ripetizione, egli innoverà costantemente preservando l'integrità del suo stile unico, erede di tecniche ancestrali padroneggiate e trascese ma trasfigurate in un universo decisamente contemporaneo. Continua ad esporre in numerose gallerie internazionali, nel 2008 la Galerie Lise Cormery di Parigi ha presentato importanti opere di Carzou. Nel 2021, nonostante la pandemia, Lise Cormery ha la possibilità di esporre ancora una volta questo grande Maestro della pittura.
La mostra del 2021 di Jean Carzou alla Galerie Lise Cormery di Parigi presenta opere dal 1953 fino alla sua ultima opera del 1997, "The Door to the Last Home". Ci dimostra che era tutto, tranne un pittore decorativo, ma un grande pittore, che attraverso la sua pittura ha saputo denunciare i paradossi delle nostre società, vittime di un progresso insensato, senza cedere al compiacimento del brutto, facile da dipingere , quando la bellezza è così difficile da raggiungere.
La bellezza della natura pacifica dei primi anni '50
I tre dipinti più antichi "Dans la forêt Nella foresta", del 1953, "Paysage basque, Paesaggio basco" del 1954 e "Paysage de neige Snow Landscape" del 1957 ci mostrano un Carzou tranquillo nel cuore di una natura lussureggiante in tutte le stagioni.
L'Apocalisse e la morsa del metallo
Poi i lavori dal 1957 al 1978, aperti con il "Camino della fabbrica Cheminée d'Usine" del 1957, che faceva parte della famosa mostra di Carzou, "L'Apocalisse", e "La rete ferroviaria La rete ferroviaria" del 1975, ci mostrano entrambi cosa che ormai ignoriamo, parte integrante di paesaggi familiari, ma che tuttavia è minaccioso, apocalittico, con questi nodi delle nostre vite, questi intrecci insensati, queste industrie distruttive, diventate mortali, presto deserti industriali nelle nostre vite.
Terra, isola solitaria
"Terre Earth" del 1978, è un olio su tela firmato e datato in basso a sinistra, firmato, intitolato e datato sul retro, 89 x 116 cm, sarà esposto alla Galerie Isy Brachot a Bruxelles dal 1978 e allo Château de Vascoeuil nel 1981. Osserviamo che se sorge un sole su questa terra, segno di speranza, ci mostra l'isolamento della nostra isola solitaria, anche se rigogliosa, appare alquanto desolata, come lo è il nostro mondo.
La trasfigurazione della bellezza di Dee magnifiche e apocalittiche
Tre dee ci appaiono altezzose, in lontananza si scoprono paesaggi, tra ambientazioni immaginarie con rovine fantastiche e fantasmagoriche negli oli su tela "Souvenir Memories" del 1974, "Chimère Chimera" del 1978 e "Carthage" del 1968, già esposti alla L'Acropoli di Nizza del 1988, espone in primo piano una bellezza sublime irta di ferro, e in lontananza le desolate rovine della Grande Cartagine che non è altro che un modesto deserto archeologico, così lontano dalla città e dalla vita.
Queste apparizioni femminili non sono solo dipinte, ma, come sempre con Carzou, sono nobili e superbamente, molto finemente cesellate sulla tela.
Ma queste donne trasfigurate vengono trafitte. Da cosa? Dalle onde? Corse, pensieri sinistri? Il male ? Emozioni distruttive? Sono attaccati, vittime di nemici esterni? Placidi però restano.
Tutti questi dipinti pieni di misteri generano un'atmosfera di desolazione onirica e emana sempre una certa forma di pienezza ancestrale con, tuttavia, uno stile molto contemporaneo di Carzou diverso da qualsiasi altro.
Versailles
Carzou dipinse una serie di opere su Versailles negli anni '80. Fu oggetto della mostra "Versailles" nel 1994 alla Galleria Tamenaga di Parigi, Tokyo e Kyoto in Giappone e ottenne un grande successo di pubblico, fu presentata anche alla Galleria Wildenstein. in New York. La nostra mostra del 2021 presenta così "Versailles, Le parterre d'Apollon" del 1985, olio su tela firmato e datato in basso a destra, 54 x 65 cm, che sarà esposto anche alla Galerie Bernheim Jeune, avenue Matignon, Parigi nel 2008. “ Versailles La Colonnade” 1980; “Versailles, La griglia del Canal Grande” 1980; "Versailles, le parterre d'Apollon" 1985, "L'Etang The Pond" 1991, sulla stessa linea, sono un inno alla bellezza classica e alla natura, ai Giardini di Versailles della Francia dell'Illuminismo, che Carzou amava particolarmente .
Paradossalmente, mentre Carzou inizia a dipingere "Versailles, Le parterre d'Apollo", nel 1985, è lo stesso anno in cui inizia il suo grande messaggio all'umanità, "L'Apocalisse". Quest'opera, composta da affreschi di oltre 660 m2, è dedicata al bambino Carzou, che ha vissuto l'Apocalisse nella sua carne, il suo testamento pittorico e il suo grande messaggio cristiano per la pace, iniziato prima della sua mostra del 1957.
Un ultimo percorso "Verso la luce dell'ultima dimora"
Osserviamo che dai suoi oli su tela del 1995, la tavolozza della sua pittura si trasforma, inondata di limpidezza, gioiosa, solare. Le sue opere del 1995 e l'ultima del 1997 sono un grido di gioia verso la luce dai gialli caldi e un felice inno alla bellezza del mondo. Così Carzou ci mostra "Phare, Lighthouse" del 1995, "Soleil et la Mer, Sea Sun" del 1995, e la mostra si conclude con il suo ultimo e magnifico olio su tela del 1997, "Composition dreamlike" o Carzou che si è "svegliato" ci guida "Verso la luce dell'ultima dimora".
“Verso la luce dell'ultima casa”, è per il figlio, che resterà sempre teneramente al suo fianco, la sua ultima opera. Fedele al viaggio interiore di Carzou e ai suoi messaggi di pace, ci mostra la porta dell'ultima dimora, quella dell'oltretomba, nella magnifica speranza del divino.
Quest'ultima opera è come il culmine del suo percorso di vita, che si fa sempre più chiaro, e che osserviamo, sempre più lontani dalle tensioni, dai nodi, dalle oscurazioni, dalle emozioni distruttive, fonti di sofferenze dell'apocalisse sulla terra e nella vita di tutti i giorni.
“Verso la luce dell'ultima casa”, la sua ultima opera, sarebbe quindi l'ultimo messaggio del pittore Carzou, finalmente liberato dall'Apocalisse, con lo spirito onirico e un po' profetico che segna il suo passaggio verso l'altrove, per sempre illuminato.
Estratto da “L'arte della scuola parigina del dopoguerra”, Lise Cormery
Jean CARZOU (1907-2000) Una biografia
Jean CARZOU è un importante artista di fama internazionale della Scuola prebellica e postbellica di Parigi che esporrà e sarà onorato con numerosi premi per la sua arte in tutto il mondo. È uno di quei grandi artisti che diedero il meglio di sé e arricchirono la Francia, allora terra accogliente, che all'epoca seppe anno dopo anno provvedere all'educazione delle menti in divenire, invece di parcheggiarle nei suoi ghetti.
Un mago dell'arte, dai molteplici talenti che mira alla trascendenza, la sua opera è immensa per il messaggio e per il numero di opere d'arte di eccellenza che nasceranno dalle sue mani e dalla sua immaginazione. Sarà tanto pittore quanto litografo, incisore all'acquaforte o puntasecca, decoratore di opere e teatri, ceramista, scultore, creatore di cartoni per arazzi tra cui il "Parc de l'Ile de France" per il transatlantico France o "L'invito a travel", Vetraio per il Premio Internazionale Gemmail di Tours dove è stato eletto "Nuovo Pittore della Luce" con "Fille de Carthage". Nel 2007 le Poste Armene hanno pubblicato un francobollo Carzou e il Museo Postale ha presentato una retrospettiva delle sue opere.
Era il 1 gennaio 1907 che Karnik Zouloumian nasceva ad Aleppo, in Siria. È nato da genitori armeni, fuggiti dal loro paese per amore perché le loro famiglie disapprovavano la loro unione. Questa fuga apparentemente romantica sarà la loro salvezza, poiché sfuggiranno al genocidio armeno per mano della Turchia, perpetrato dall’aprile 1915 al luglio 2016 e che durerà fino al 1923.
Il Regno d'Armenia fu evangelizzato dall'apostolo di Cristo San Giuda Taddeo a partire dal I secolo e divenne il secondo Regno cristiano dopo la prima evangelizzazione intorno all'anno 36 da parte di San Giuda Taddeo del Regno di Edessa che divenne cristiano sotto il regno del re Agbar , quando l'apostolo San Giuda Taddeo lo guarì dalla lebbra. Ad Aleppo, dove è nato Carzou, più di un terzo degli abitanti sono cristiani, tra cui più di 60mila armeni. Ma la sorte dei discendenti di questi primissimi discepoli di Cristo è disastrosa, la loro fede e la loro resistenza sono messe a dura prova dagli invasori che, a partire dal I secolo, si sono avvicendati al potere.
Carzou, giovanissimo, deve sopportare l'ostracismo quotidiano nei confronti delle minoranze, nonostante le loro qualità e la loro voglia di integrarsi. La situazione resta molto precaria per la sua famiglia in Siria, allora occupata dalla Turchia, nel cuore dell'immenso e crudele Impero Ottomano. È così che si svolgerà l'infanzia di Carzou, nel cuore dell'Apocalisse, nel tumulto di un territorio allora in fiamme all'inizio del XX secolo e che Daesh brucerà nuovamente nel XXI secolo.
Ad Aleppo, suo padre e sua madre erano fotografi, erano innovatori, precursori, lavoravano nella nuova tecnologia dell'epoca, perché bisognerà attendere il 1935 per la fotografia a colori. Nel 1917, aveva solo dieci anni quando morì il padre, ma aiutò coraggiosamente la madre nei lavori dello studio fotografico e già cominciò ad esercitare l'occhio.
Nell'ottobre 1918, durante la battaglia di Aleppo, la città fu liberata dai turchi dagli insorti arabi e dagli inglesi sotto Edmund Allenby, il territorio divenne la Siria sotto mandato francese. Con la madre e la sorella hanno lasciato la Siria e hanno trovato rifugio presso la famiglia materna al Cairo, in Egitto.
Carzou compì brillanti studi presso i Fratelli Maristi e al liceo armeno del Cairo. Il suo lavoro è stato premiato con una borsa di studio armena del Fondo Yeghiaya per studiare a Parigi presso l'École Spéciale d'Architecture du Boulevard Raspail. Nel 1924 arrivò per sempre a Parigi e nel 1930 conseguì il diploma di architettura.
Ma decide di intraprendere la carriera artistica e sceglie uno pseudonimo facile da ricordare, senza mai rinnegare le sue radici, prende la prima sillaba del suo nome KAR e quella del suo cognome ZOU, quindi adotta il nome francese Jean, È così che nasce agli occhi del pubblico il pittore Jean CARZOU.
Ma se Parigi si vanta di essere una terra accogliente e la Francia si vanta di essere democratica, è diffidente, resta ermetica per un giovane brillante, molto colto, ma senza ricchezze, sotto l'influenza della legge del 1928 sugli apolidi persone e il suo passaporto Nansen, creato per gli apolidi dopo la prima guerra mondiale, sarà sostituito solo quando sarà naturalizzato francese nel 1945.
Anche il giovane Carzou deve continuare a eccellere, deve tenere duro, non smetterà mai di lavorare in campo artistico, per perfezionare la sua tecnica, per arricchire le sue conoscenze, per stringere amicizie fedeli per trovare il suo posto tra i suoi.
Dal 1930 espone i suoi dipinti nei Salons parigini, Salon des Tuileries, Salon d'Automne, e inizia all'età di 23 anni al Salon des Indépendants di cui diventa membro nel 1941 e al quale rimarrà fedele per tutta la vita. Ha studiato all'Académie de la Grande Chaumière dove ha disegnato da un modello dal vivo e ha vinto un premio di disegno. Disegna manifesti, disegni tessili, realizza caricature e illustrazioni come vignettista satirico per il quotidiano Paris Soir, per il quotidiano culturale Comoedia illustra racconti e racconti. Presenta caricature di politici sulla stampa. Ha vissuto l'Apocalisse in Medio Oriente ma prevede l'Apocalisse imminente in Europa e con coraggio disegna Hitler rappresentato come il "Babbo Natale tedesco" nel numero 814 di "Aux Listens" del 23 dicembre 1933, mentre le coscienze sono ancora addormentate.
Come pittore sperimenta l'astrazione geometrica, il surrealismo, migliora costantemente la sua grande tecnica di disegno, nutrita anche dai suoi studi di architettura, ma ben presto abbandona ogni influenza di gruppi o tendenze, mode e crea un proprio universo pittorico, misterioso e finemente strutturato. , il suo stile, duro e delicato allo stesso tempo, è assolutamente unico.
Nel 1936 sposò Jeanne Blanc, di cui illustrò i libri. Florent Fels la descrive come “Una donna provenzale dalla bellezza classica, con occhi gentili con i quali impara la gioia di vivere”. È così che nel 1938 nasce innamorato il loro figlio Jean Marie. Lo stesso anno vince il suo primo Premio "Perché lo Spirito viva" con il suo dipinto "San Francesco d'Assisi", questo anno cruciale segna il volo della sua arte fino al suo ultimo respiro. E anche suo figlio, avendo una brillante carriera, lo accompagnerà e lavorerà per la causa dell'Armenia per tutta la vita.
Carzou, pittore prolifico e mago del pennello, della penna, del colore, non smise mai di creare dipinti poetici e magnifici, o critici e profetici, esposti in tutto il mondo, a tal punto che nel 1955, "Connaissance des Arts", a All'epoca la rivista più diffusa in Francia organizzò un referendum per gli amanti dell'arte e Carzou fu classificato tra i dieci migliori pittori. Già nel 1953, in un periodo in cui l'astrazione regnava sovrana, "La Promenade des Amants" vinse il Premio del Pubblico al Salon dei Pittori Testimoni del loro Tempo.
All'inizio della seconda guerra mondiale, nel 1939, la Galerie Contemporaine, rue de Seine, a Parigi, tenne la sua prima mostra personale. Quando la Galleria Drouant-David fu fondata nel 1942, Emmanuel David lasciò il dipartimento dei Maestri del passato a Drouant e si concentrò sulla promozione dei Maestri del futuro e dal 1943 firmò un contratto esclusivo con Carzou. Emmanuel David credette in se stesso non appena scoprì la sua pittura, la espose nelle gallerie parigine dove era associato, alla Galerie Drouant-David, poi alla Galerie Emmanuel David et Garnier, dove Carzou espose la sua serie di dipinti nel 1953. . i dipinti “Venezia” e “L'Apocalisse” nel 1957, che crearono uno shock artistico salutare.
L'apocalisse
Nella sua opera "L'Apocalisse" Carzou dipinge un inventario della nostra crudele disumanità, sulla strada verso una nuova Apocalisse, è come un avvertimento profetico di un Saggio. Ha ripreso questo tema a lui caro nel 1985, quando ha iniziato a dipingere all'età di 78 anni, un messaggio Cristo che ha lasciato all'umanità, "L'Apocalisse", dipinto su 660 m2 di affreschi sulle pareti della cappella della Congregazione delle Dame della Presentazione a Manosque. Carzou dipinge il disastro dell'incrollabile autodistruzione umana anche se la speranza rimane intatta con la donna-albero del suo ultimo dipinto "The Accomplishment".
Carzou verrà promosso anche dalle maggiori gallerie internazionali che utilizzano la strada tracciata dalle gallerie parigine, Wildenstein gli organizza una retrospettiva a New York nel 1959, a Parigi e in Giappone le Gallerie Tamenaga e Nichido espone le sue opere. Nel 1968 Emmanuel David si rimise finalmente in piedi e inaugurò la sua "Emmanuel David Gallery" al 14 di avenue Matignon con una retrospettiva, e le sue mostre "Ritual Figures" nel 1968 e "Versailles" nel 1994 lasciarono il segno nel mondo dell'arte del dopoguerra.
Carzou e il palcoscenico
Carzou non smette mai di lavorare, dipingere, incidere, disegnare, sperimentando la sua arte e arricchendo il suo universo pittorico di nuovi aspetti, aprendo le porte ai sogni, dall'immaginazione al divino. Questo meraviglioso pittore mette la sua arte al servizio del Teatro e dell'Opera e presenta le sue opere invitando gli amanti dell'arte a immergersi nel suo universo trascritto questa volta per i costumi e in grande scala per le scenografie di "Indies galantes" di Rameau di Maurice Lehmann all'Opera di Parigi nel 1952, "Le Loup", balletto di Roland Petit nel 1953, "Giselle" all'Opera di Parigi nel 1954, "Athalie" alla Comédie-Française nel 1955, "Dopo l'Eden" danzato da Les Balletti Harkness negli Stati Uniti nel 1966, "Jeanne e i suoi giudici" al teatro Montansier di Versailles nel 1968, "La Périchole" di Offenbach al Théâtre de Paris nel 1969.
Maestro incisore Carzou
Il pittore è anche un Maestro incisore e litografo, parte della sua fiorente e corposa opera è citata nel "Catalogue raisonné et commenté de L'oeuvre engrave et lithographié de Jean Carzou" con Prefazioni di Roger Caillois e Marcel Brion e un'introduzione di Pierre Mazars, pubblicato con il volume I: 1948-1962. - Tomo II: 1963-1968. Gli anni 1960 e 1970 confermano la sua celebrità mentre Carzou mantiene la sua forza lavoro. Gallerie internazionali presentano le sue opere incise. Il 1° giugno 1961, la sua litografia apparve sulla prima copertina del programma della serata offerta al teatro Luigi XV del castello di Versailles dal generale de Gaulle, in onore del presidente John F. Kennedy.
Carzou Illustratore, ceramista e scultore
Illustra con i suoi acquarelli, le sue litografie, acqueforti, puntasecca numerosi autori tra cui Audiberti, Albert Camus, T.S Eliot, Ernest. Hemingway, J. Gracq, Eugène Ionesco, Ch. Kunstler, Pierre Mac Orlan, François Mauriac, André Maurois, Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud, Shakespeare, Jules Verne. Nella grande tradizione del maestro mercante d'arte Vollard, dipinse piatti in ceramica decorati e creò preziose sculture.
Riconoscimento meritato, L'Accademia di Belle Arti
Riconosciuto in vita, fu nominato Ufficiale della Legion d'Onore, Commendatore delle Arti e delle Lettere e nominato Commendatore dell'Ordine al Merito. Il suo lavoro è stato riconosciuto da un gran numero di premi internazionali tra cui l'Hallmark Prize nel 1949-1952-1955, il Grand Prix de l'Île-de-France nel 1954, il Grand Prix de l'Éducation Nationale a Tokyo, 1955, il Gran Premio Europa alla Biennale di Bruges, nel 1958.
Il 7 dicembre 1977 è eletto all'Accademia di Belle Arti. Il mondo dell'arte del politicamente corretto istituzionale non lo risparmierà per le sue dichiarazioni franche e coraggiose contro le opere di Picasso e Cézanne, sinonimo ai suoi occhi di "decadenza della pittura". Le sue parole, per quanto premonitrici, saranno distorte, Carzou non ha rinnegato con queste parole l'arte di Cézanne o Picasso, perché come tutti i grandi artisti ha sempre rispettato i suoi pari, ma ha osato denunciare la dittatura politica e artistica dell'astrazione che dilagava .brutalmente del dopoguerra. Questa dittatura implacabile proibiva la libertà di pensiero agli artisti e spalancava la porta ai demoni del nulla che intendevano soppiantare e governare l'arte. D'ora in poi i Maestri d'arte che disegnano a mano libera e mirano alla trascendenza furono vituperati, sostituiti dall'ignoranza e dal Vuoto, in un mondo artistico dove solo la riproduzione meccanica o il nichilismo provocatorio sono diventati il comune denominatore dell'arte.
La Fondazione Carzou
Il 21 settembre 1991, la chiesa del convento di Manosque, di cui decorò la cappella, divenne la Fondazione Carzou, fu inaugurata nel giorno in cui l'Armenia celebrava la sua indipendenza, Carzou segnò così con la sua arte, il suo impegno e quello di suo figlio, segnando una salutare e necessaria rivincita per il Rinascimento del popolo armeno.
Nel marzo 1998, la moglie di Jean Carzou morì dopo sessantadue anni di convivenza e fu un dolore straziante per Carzou che morì pochi mesi dopo, nel 2000, all'inizio del XXI secolo. Suo figlio lo fece seppellire nel cimitero di Montparnasse, quartiere dei maggiori artisti della Scuola di Parigi.
La storia della vita di Carzou e la sua formazione, i suoi incontri, come per ogni autentico artista, lasceranno un'impronta riconoscibile nella sua grande opera, "L'Apocalisse".
Se Carzou ha vissuto "L'Apocalisse" nella sua infanzia, invece di dipingere la degenerazione come farà uno Zoran Music, o in un altro registro, un Bacon, che ha sperimentato solo una disgrazia interiore autoinflitta, Carzou dipingerà L'Apocalisse, come avvertimento. per gli spettatori, un'inquadratura di avvertimento che annuncia l'orrore del presente e del futuro, ma attraverso il suo lavoro egli sempre segue e suggerisce con risolutezza di intraprendere la via della bellezza e della ricerca della perfezione artistica, ci indica la via verso la luce.
Carzou ha sofferto nella sua carne, la guerra, la paura, la solitudine da orfano di guerra, l'esilio, la vita da apolide, gli sfollamenti, ma senza mai rinnegare la sua famiglia nutrirà il suo lavoro con le sue esperienze e lo arricchirà attraverso un lavoro duro e costante. Come i Grandi Maestri, rifiuterà la comodità e si imporrà la perfezione tecnica in un periodo travagliato dove prevale il nulla.
In occasione del suo Centenario, nel 2007, nell'ambito dell'Anno dell'Armenia in Francia, La Poste d'Italie ha pubblicato un francobollo Jean Carzou, la Fondazione Carzou di Manosque lo ha celebrato nell'ambito della commemorazione «Armenia mia amica » e la città di Orsay nell'Ile de France ospita un'eccezionale mostra di Carzou seguita dalla proiezione del film documentario sull'artista realizzato da suo figlio Jean-Marie Carzou. Ma è solo nell’aprile 2017 che il genocidio è stato riconosciuto dai parlamenti di ventinove paesi, e nel 2021 l’Armenia è nuovamente in pericolo.
Collezioni
Il lavoro di Carzou, senza tempo, lontano dalle mode create solo per essere fuori moda, rimane anche dopo la sua partenza per altrove. Il suo lavoro si trova in molti musei e collezioni private.
Museo Nazionale di Belle Arti di Algeri, Galleria Nazionale di Victoria Melbourne Australia, Musée Laurier Victoriaville Canada, Art Institute of Chicago Stati Uniti, Nelson-Atkins Art Museum Kansas City, Stati Uniti, Museo Saint Hermitage Pietroburgo, Russia, Il Cairo, Alessandria, Adelaide , Giakarta, Museo d'arte Pully Svizzera. Francia: Marsiglia, Museo Granet Aix-en-Provence, Castello Grimaldi a Cagnes-sur-Mer, Museo d'arte Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand, Castello di Val, Lanobre, Museo d'arte moderna André-Malraux, Le Havre, Musée des Baux-de-Provence, Museo delle Belle Arti di Lione, Centro Nazionale dei Costumi di Scena di Moulins, Gabinetto delle Stampe della Biblioteca Nazionale di Francia Parigi, Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, Museo di Belle Arti di Rouen, Museo del Dominio Dipartimentale di Sceaux. Carzou è presente in una miriade di collezioni private nazionali, comprese quelle di Raymond Barre, Jean Marais, e internazionali, poiché era così popolare durante la sua vita fino ad oggi.
Mostre personali Le mostre personali di Carzou sono numerose, tra cui:
Galleria contemporanea, rue de Seine, Parigi, 1939 Galerie de Berri, Parigi, 1942 Galerie des Trois-Quartiers, Parigi, 1943 1944 Galerie Drouant-David, Parigi, 1946, 1948, 1951, 1953 Galerie Arthur Tooth & Sons, Londra, 1954 Galleria Les Arts, Vence, 1957 Galleria David e Garnier, Parigi, 1957 L'Apocalisse, 1958 Escales, 1959 1960 Il Paradiso Terrestre, 1960 Provenza, 1962 Luce d'estate, 1968 Figure rituali, Dipinti e acquerelli, Galleria Wildenstein, New York, 1959 Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, 1960 Opere grafiche, Galleria Soleils, Parigi, 1962 Galerie La Gravure, 1965 Biblioteca Forney, Parigi, 1966 Retrospettiva, Palais de la Méditerranée, Nizza, 1966 Musée de l'Athénée, Ginevra, 1966 Retrospettiva 1932 -1967 International Floralies, Musée des Beaux-Arts d'Orléans 1967 Baukunst Galerie, Colonia, 1969 Le Bateau Lavoir, Touques, 1972 Disegni, acquerelli, Galerie Tamenaga, 1973, 1985 1994 Omaggio a Carzou, VI Biennale di Trouville-sur-Mer , 1974 Carzou, L'opera incisa, Galleria Vision nouvelle, Parigi, 1975 Opere recenti, dipinti e disegni, Galleria Nichido, 1976 Dipinti, disegni, litografie, Museo Postale, Parigi, 1976 Château de Val, Lanobre, 1977 Galleria Isy Brachot, Bruxelles , 1978 Omaggio a Carzou, Château de Rochechouart, 1978 Retrospettiva, Galerie de la Présidence, Parigi, 1979 Galerie Mikimoto, Tokyo, Giappone 1980 Château de Vascœuil, 1981 Galerie Paul Vallotton, Losanna, Svizzera 1982 1983 Château de Villeneuve Fondation Émile-Hugues, 1983, 1986 Carzou, l'opera grafica, Hôtel de Chemellier, Angers, 1986 Carzou, l'opera litografica, Museo d'Arte e di Storia di Saint-Denis, 1987 Carzou, gli anni '30 e '40, Gallery de Francony, Parigi, 1988 Acropolis, Nizza, 1988 1989 Galerie Ducastel, Avignone, 1989. Carzou "Versailles" Galerie Tamenaga, Parigi Francia, Tokyo, Kyoto Giappone, Galerie Wildenstein New York, 1994. Carzou, the Apocalypse, Fondation Carzou, Manosque, 1992, 2007 Carzou - Tele e disegni per il teatro, Ex vescovado di Sarlat, 1995 Abbazia di Saint-André-le-Bas a Vienne, 1996 Retrospettiva, Espace Bonnard, Le Cannet, 1997 Omaggio a Jean Carzou, Sala del grano d'Alençon, 2000 Centenario della nascita di Carzou, Mostra nell'ambito dell'anno dell'Armenia in Francia, Orsay, 2007 Galerie Bernhein-Jeune, Parigi, 2008, 2012 Galerie Lise Cormery A et C, Parigi 2008 Spazio Arte e libertà, Charenton-le-Pont, 2011 Visioni surreali, Galerie Richard , Parigi, 2013 Le Terrier, covo degli artisti, Loches, 2017 Retrospettiva, Centre Valery-Larbaud, Vichy, 2018 'C'era una volta Carzou', Château de la Forêt, Livry-Gargan, 2018 Galerie Au Duc de Richelieu, Roanne, 2019 Galerie Lise Cormery, Parigi, 2021
Estratto da “L'arte della scuola parigina del dopoguerra”, Lise Cormery, 2020
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