Nella prospettiva conica, il punto di fuga è un punto immaginario destinato ad aiutare il designer a costruire la sua opera. Nel lavoro di Sebastian Wickeroth, questa nozione assume un significato completamente nuovo e diventa una metafora che incarna tutti i cambiamenti nei concetti spaziali basati sulla competenza culturale e sulle capacità percettive umane. Nell'ambito della mostra “Vanishing Point”, l'artista ha scelto di esplorare e connettere i concetti di creazione e rappresentazione dello spazio attraverso tre serie di opere. Combinando elementi di pittura, scultura e architettura con esperimenti con colori, forme e materiali, Wickeroth si impegna nuovamente in un dialogo con le tradizioni dell'arte minimale e dell'astrazione geometrica aggiungendo una temporalità e ispirazioni contemporanee legate al design e all'industria.
La nuova serie di dipinti prodotti quest'anno costituisce il cuore della mostra, reinterpretando in una nuova forma tecniche visive e plastiche studiate e rivisitate dall'artista nel corso della sua carriera. Le superfici lucide e monocrome, realizzate in resina verniciata, si distendono al ritmo della tela che sembra essersi liberata dalla cornice o esserne stata strappata a forza. È questa la conseguenza di un gesto controllato e distruttivo avviato dall'artista? Oppure una deformazione determinata dalla materialità dell'opera stessa? Nata come continuazione di Strategie der steine 3 – un'opera emblematica del lavoro dell'artista in cui un grande blocco rettangolare realizzato in cartongesso assemblato e dipinto sembra essersi schiantato al suolo in seguito a una caduta – questa nuova serie è costruita più sull'idea che la bellezza e la perfezione possono nascere anche dall'informe e dal caos. Creazione e distruzione sono quindi, secondo l'artista, modalità paritarie di concezione che permettono, attraverso vari processi di trasformazione, di interrogarsi su cosa sia realmente la bellezza.
Nella serie materia/costante, mostrata per la prima volta nell'ambito dell'omonima mostra nel 2018, Sebastian Wickeroth esplora i processi naturali di mutazione mescolando fotografie scattate in Islanda, Cina e sulle Alpi con la pittura ad aerosol su vetro. Il filtro blu, costituito da pigmenti depositati direttamente sul vetro, trasforma e dà vita al paesaggio che era rimasto congelato nel momento. Le sfumature della pittura rivelano poi alcuni elementi della composizione fotografica e ne velano altri, confondendo il confine tra la fotografia, il colore aggiunto e lo spazio che li separa.
Uno spazio in galleria sarà dedicato anche a una presentazione video della serie fotografica Raw Feels, esposta una sola volta al Multimedia Art Museum di Mosca nel 2019. Questa serie, prodotta con uno smartphone nelle stazioni della metro di Mosca e San Pietroburgo , mette in discussione i limiti della nostra percezione visiva così come la veridicità della nostra realtà. L'ambizione di questo progetto era concentrare le riprese sui neon appesi al soffitto; le regolazioni in termini di luminosità ed esposizione hanno poi avuto l'effetto di far precipitare nell'oscurità tutti gli altri elementi dell'immagine. In questo, il dispositivo rivela la capacità del cervello umano di compensare e persino costruire la nostra percezione dello spazio, creando così le proprie realtà e le proprie prospettive. L'artista conduce quindi lo spettatore in un incontro ampliato e accresciuto con la propria fisicità e i fondamenti della sua esperienza individuale del mondo.
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