Mi piace raffigurare figure, spesso donne e bambini, ed esplorare una vasta gamma di temi, dalle questioni di identità ai ricordi d'infanzia e a come questi plasmano la nostra vita adulta. Non si tratta di semplici ritratti, ma di figure che si evolvono in spazi poetici dove immaginazione e realtà si intrecciano. I miei dipinti si collocano tra figurazione e astrazione. Mi sforzo di renderli accessibili, invitando lo spettatore in un mondo che è allo stesso tempo familiare e in qualche modo inquietante.
Nelle mie opere, la natura appare spesso come uno spazio simbolico, un luogo di rifugio, trasformazione o scoperta di sé. Le figure sembrano attraversare paesaggi che ricordano fiabe o sogni, dove bellezza e pericolo coesistono, riflettendo i nostri percorsi di vita e le nostre emozioni. Cerco anche un equilibrio tra serenità e disagio, un dialogo tra gioia e malinconia.
Il mio lavoro è lento e si sviluppa per fasi. Spesso applico strati di pittura, aggiungendo gradualmente profondità e consistenza. È un modo per rivelare qualcosa di nascosto, sia nel dipinto stesso, sia dentro di me, sia dentro tutti noi.
In questa nuova serie di dipinti, continuo a ricercare quegli eventi discreti, quegli attimi fugaci, ai margini della nostra attenzione, dove nulla sembra accadere, ma dove tutto in realtà accade. È lì che la pittura prende forma: nelle pause, nel silenzio, in quel tempo che non è più misurato, ma sentito. I soggetti emergono così dalla vita quotidiana: piccole osservazioni, frammenti di tempo, attimi sospesi. Due ragazzi stanno pescando, ma forse aspettano qualcosa di diverso dal pesce... Questi dipinti oscillano tra realtà e sogno. Cercano di esistere in quell'attimo infinitesimale che li trasforma in immagine. Fuori campo...
Anna-Lisa Unkuri
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