Da venerdì 9 marzo a domenica 18 marzo 2018, torna la fiera “Carte Blanche to Art Galleries” nella città di Boulogne-Billancourt! Incontro nella navata dello spazio Landowski e del museo degli anni '30, all'interno della Fiera d'Arte Contemporanea, che riunirà le selezioni d'avanguardia delle sei gallerie invitate (Exit Contemporary Art, Galleria Arnaud Bard, Green Flowers Art Gallery, Galleria Mondapart, VOZ 'Galerie e Galleria Y). Vieni e vieni allo stand VOZ'Galerie per scoprire la nostra selezione di fotografie umaniste!
La VOZ'Galerie ha scelto di esporre:
Pierre Jamet
Vicino a Doisneau e Willy Ronis, Pierre Jamet occupa un posto speciale nella fotografia umanista. Dagli anni Trenta fotografa in completa libertà, per “prolungare l'effimero e salvare l'attimo”, luoghi, ma soprattutto persone, alle quali ha sempre guardato con calore ed empatia. Le sue foto trasudano un'innegabile gioia di vivere.
Leroy Woodson
Di origine americana, figlio di un diplomatico, LeRoy Woodson Jr ha trascorso la sua infanzia in Francia, per poi intraprendere la carriera di giornalista e fotografo negli Stati Uniti. Nel corso della sua lunga carriera professionale, ha collaborato con le agenzie Gamma e Contact, nonché con famose riviste come National Geographic (1973-1982), Géo, Washington Post, Newsweek, Life Magazine, Forbes, Fortune e Business Week. Nel corso degli anni '70 realizza importanti lavori fotografici tra cui la fotografia di Yoko Ono e John Lennon scattata il 9 ottobre 1971 alla conferenza stampa della mostra “This Is Not Here”, presentata all'Everson Museum of Art di Syracuse.
Pierre Faure
Nato nel 1972 a Nicen, Pierre Faure ha studiato economia. Da diversi anni si dedica interamente alla fotografia. Realizza dapprima opere in cui l'astrazione e le evocazioni organiche occupano un posto centrale (serie di rizomi, pieghe, palinsesti); serie che mettono in discussione lo sguardo dello spettatore e giocano con le nozioni di scala e prospettiva. Affronta anche la questione sociale realizzando un lavoro di immersione all'interno di una comunità rom in Ile-de-France (2011-2012). Nel 2013, Pierre Faure si è interessato alla vita delle persone molto precarie ospitate nei centri di accoglienza di emergenza e ha cercato di catturare le figure di un'umanità ferita in questa quotidianità. Dal 2015 lavora per produrre un registro della precarietà nelle zone rurali di tutta la Francia.
Marc Held
Nato nel 1932, Marc Held è soprattutto considerato uno dei designer imprescindibili degli anni '70, ma è anche e soprattutto uno straordinario autodidatta con una carriera inclassificabile e proteiforme e un ricco percorso professionale. Ha scoperto la fotografia a quasi vent'anni, con il “cuore negli occhi”, come dice Philippe Soupault. Il suo lavoro fotografico, che unisce semplicità e fantasia, ricco di circa 300 immagini, è come il suo lavoro di designer e architetto, un lavoro guidato dal desiderio di un creatore classico e libertario allo stesso tempo, un uomo caratterizzato dall'abbaglianza delle sue ispirazioni . Scopriremo lo sguardo di un fotografo che ha raccontato, in bianco e nero, il mondo che conosceva quando aveva vent'anni e le cui foto arricchiscono la diversità di punti di vista sulla fotografia umanista, spesso ristretti ad alcuni grandi nomi. La Parigi dei Poveri del dopoguerra, le manifestazioni politiche, i bambini che studiano, giocano, sulle giostre e agli spettacoli di marionette, gli adulti in spiaggia, la Corrèze della sua infanzia, i campi estivi, le manifestazioni del 1958... Marc Held , spinto dal desiderio di testimoniare, fotografa il mondo che lo circonda. La sua fotografia suggerisce più che descrivere, mostrando un mondo dove regnano i valori umanisti che gli sono cari.
Antonio Barboza
Rappresentato dal 2008 dalla VOZ'Galerie, questo artista, fotografo, scrittore e storico nero-americano ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 1964 con l'Atelier Kamoinge. Dopo aver lavorato per tre anni come fotografo nella Marina degli Stati Uniti, nel 1969 apre il suo studio fotografico a New York. Nel corso dei successivi dieci anni divenne uno dei fotografi pubblicitari e di moda più apprezzati. Le sue opere si trovano oggi in numerose collezioni private o musei come il Brooklyn Museum of Art, lo Studio Museum di Harlem, il Chiang Kai-Shek Memorial Hall di Taipei, Taiwan, il Museum of Fine Arts di Houston o il Museum of Modern Art di New York. York che ha nelle sue collezioni “Nigila, NYC, 1973”.
Jean Ribiere
Nato a Niort il 9 febbraio 1922, Jean Ribière inizia la sua carriera nel dipartimento fotografico del quotidiano L'Indépendant des Pyrénées Orientales nel 1940. Nel 1944 sposa Micheline Vialle e crea con lei la propria agenzia di stampa » Ribière Presse Fotografie . » Ben presto vendettero i loro reportage a più di un centinaio di giornali e riviste francesi e stranieri: L'Express, L'Aurore, Match, Keystone, BBC Londres... Riconosciuto dalla professione per la sua costante azione in difesa del diritto d'autore, Jean investì quindi fortemente presente nelle principali associazioni professionali nazionali di fotografi. Negli anni '50, i loro soggetti si diversificarono verso la vita quotidiana francese e percorsero per diversi anni i dipartimenti francesi per mettere in risalto le tradizioni, la vita rurale e i piccoli mestieri. Fotografo di fama, sarà vicepresidente nazionale dell'A.N.J.R.P.C. (Associazione Nazionale dei Giornalisti, Reporter, Fotografi e Cineasti), il cui presidente era Robert Doisneau e i principali membri erano Henri Cartier-Bresson e Raymond Depardon.
Accanto a quella del Vincitore della FONDAZIONE EMERIGE sarà esposta anche l'opera di Marie Quéau, vincitrice del premio CARRÉ SUR SEINE della CITTÀ DI BOULOGNE BILLANCOURT.
Leggi di più
