Scultura in bronzo
Finger Pointing, 2024
Design : Stampa digitale · 80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
295 €
295 €
Spedizione e consegna
Spedito da: Spagna
Consegna a: Francia , 45 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
Accettiamo diversi metodi di pagamento:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
Opere simili
A proposito dell'opera
Tipo
Design : Edizione aperta
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Timbro del fondatore
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Data di creazione: 2024
Tecnica: stampa digitale su legno d'acero canadese
Edizione: Aperta
Dimensioni: 80 x 20 cm
Condizioni: in perfette condizioni e mai esposto
Tavola da skate realizzata in legno d'acero canadese di grado A a 7 strati.
(1965) è un'opera che porta la tecnica distintiva di Lichtenstein, con i suoi punti Ben-Day e lo stile comico, a un livello più profondo di riflessione sul potere e l'autorità. In questo dipinto, il dito puntato non indica semplicemente un oggetto o una figura distante, ma direttamente l'osservatore, creando un rapporto di confronto immediato. Questo gesto aggressivo e accusatorio non è un semplice "indicare"; il dito diventa un'accusa diretta, una sfida che coinvolge il pubblico nell'atto di essere preso di mira.
Il dito puntato contro l'osservatore può essere interpretato come una critica al controllo sociale e alle dinamiche di potere in gioco. In una società che categorizza, giudica e sottolinea costantemente ciò che è giusto o sbagliato, Lichtenstein trasforma questo gesto in un simbolo di accusa difficile da ignorare. L'osservatore non può sfuggire allo sguardo del dito, che evoca la sensazione di essere osservato, giudicato o persino incolpato. Questo confronto crea tensione nell'opera, invitando l'osservatore a riflettere sulla propria posizione nella società e sul proprio rapporto con i sistemi di potere.
Attraverso la semplicità del fumetto, Lichtenstein affronta questioni sociali più ampie, soprattutto nel contesto degli anni '60, un periodo segnato dai movimenti per i diritti civili e dalla crescente consapevolezza politica negli Stati Uniti. Il dito puntato simboleggia non solo l'autorità o il potere istituzionale, ma anche il giudizio morale e sociale rivolto a coloro che sono visti come "altri" o al di fuori delle norme stabilite. Il fatto che il dito punti verso lo spettatore può anche essere visto come un riferimento alla manipolazione mediatica, in cui i media e le figure autorevoli "indicano" ciò che dovrebbe essere visto e compreso, creando una realtà imposta.
Lichtenstein utilizza il fumetto, un mezzo così ampiamente utilizzato e accessibile, per interrogarsi su come immagini e simboli del potere si siano integrati nella cultura popolare. Attraverso questo approccio, l'opera diventa non solo un'opera che gioca con l'estetica del fumetto, ma anche una riflessione critica su come la società moderna crei e mantenga gerarchie di potere. L'opera, con il suo mix di ironia e serietà, costringe lo spettatore a confrontarsi con l'onnipresenza di gesti di controllo e strutture sociali che spesso passano inosservate ma che continuano ad avere una profonda influenza sulla nostra vita quotidiana.
Presentazione
Roy Fox Lichtenstein è stato un artista pop americano iconico che ha giocato un ruolo centrale nella definizione del linguaggio visivo della cultura americana nel 20° secolo. Nato nel 1923 a Manhattan, New York, l'influenza di Lichtenstein rimane vasta anche dopo la sua morte nel 1997. Il suo approccio innovativo combinava l'estetica dei media di massa, in particolare dalle fumetti, dalle pubblicità e dalla cultura popolare, con i principi dell'arte fine, rendendo il suo lavoro un contributo essenziale sia nella storia dell'arte che nella cultura visiva moderna. Lichtenstein inizialmente esplorò il cubismo e l'espressionismo astratto nei suoi primi anni, ma fu negli anni '60 che definì il suo stile artistico distintivo. Utilizzò contorni audaci, colori primari brillanti e la tecnica iconica dei punti Ben-Day per emulare lo stile della stampa commerciale dei media di massa. Il suo lavoro di punta, Look Mickey (1961), presentava i personaggi Disney Paperino e Topolino in un formato ispirato ai fumetti, mescolando il mondo giocoso dei cartoni animati con l'arte fine. Attraverso queste scelte creative, Lichtenstein ha elevato le immagini quotidiane, portando la cultura del consumismo e dell'intrattenimento nel mondo dell'arte seria.
Negli ultimi anni, l'eredità di Lichtenstein è cresciuta ulteriormente, con le sue opere continuano a essere esposte nelle principali mostre internazionali. Il suo impatto sull'arte contemporanea rimane indiscutibile, con retrospettive e mostre nei musei che celebrano i suoi contributi rivoluzionari alla pop art. In particolare, nel 2023, il Guggenheim Museum di New York ha presentato una retrospettiva completa, mostrando sia le sue opere iconiche che quelle meno conosciute, ribadendo il suo ruolo nel plasmare la cultura visiva moderna. Le opere di Lichtenstein hanno ottenuto ottimi risultati alle aste, assicurandosi alti prezzi e cementando il suo posto come uno degli artisti americani più influenti del 20° secolo. Mentre il mondo dell'arte abbraccia la sua influenza, lo stile di Lichtenstein continua a ispirare artisti contemporanei che lavorano attraverso vari media, dall'arte digitale alla grafica, consolidando la sua posizione di pioniere nell'unire la cultura popolare con l'arte fine.
Il lavoro di Lichtenstein non si concentrava solo sulla superficialità della cultura pop; conteneva spesso critiche sottili alla società, in particolare ai suoi valori e dinamiche di genere. La sua arte presentava frequentemente donne in difficoltà, le cui emozioni esagerate e scenari melodrammatici fungevano da satira sulle rappresentazioni idealizzate della femminilità nei media di massa. In opere come Drowning Girl (1963) e Crying Girl (1963), Lichtenstein catturò il pathos in stile fumetto dei suoi soggetti femminili, usando fumetti ironici con messaggi come "Non mi importa! Preferirei annegare piuttosto che chiamare Brad per aiuto!". Il suo uso meticoloso dei punti Ben-Day, una tecnica di stampa utilizzata nel design grafico commerciale, contribuì all'estetica piatta e audace dei suoi dipinti. La capacità di Lichtenstein di fondere le tecniche visive delle strisce comiche con il quadro intellettuale dell'arte fine lo ha consolidato come una delle figure chiave nel movimento Pop Art, accanto a contemporanei come Andy Warhol.
Scopri questi artisti simili
Bernard Buffet
Francia
Keith Haring
Stati Uniti
Jacques Villeglé
Francia
Mel Ramos
Stati Uniti
Sara Chelou
Francia
James Rosenquist
Stati Uniti
Christos Kalfas
Grecia
Jack Hironimus
Francia
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
André Saraiva
Stampe . 80 x 60 x 2 cm Stampe . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.490 €
Consigliato da Artsper
Roy Lichtenstein
Stampe . 37.5 x 50.2 x 50.2 cm Stampe . 14.75 x 19.75 x 19.75 inch
22.175 €
Roy Lichtenstein
Stampe . 106.7 x 131.4 x 2 cm Stampe . 42 x 51.7 x 0.8 inch
117.618 €
Guillaume & Anthony
Scultura . 80 x 20 x 3 cm Scultura . 31.5 x 7.9 x 1.2 inch
815 €
André Saraiva
Stampe . 81 x 20 x 1 cm Stampe . 31.9 x 7.9 x 0.4 inch
990 €
Roy Lichtenstein
Design . 80 x 20 x 2 cm Design . 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
295 €
Ai Weiwei
Design . 80 x 20 x 1 cm Design . 31.5 x 7.9 x 0.4 inch
600 €
Hai bisogno di aiuto
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.