Scultura in bronzo
Stampe : Carta, stampa d'arte · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Tipo
Stampe : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
È disponibile un'edizione limitata di stampe:
Formato carta: 52 × 40 cm
Dimensioni dell'immagine: 42 × 30 cm
Edizione: 20 copie
Carta: Carta Epson Enhanced Matte (190 g/m²)
Dettagli: Ogni stampa è numerata a mano e firmata sul fronte, ed è accompagnata da un certificato di autenticità firmato.
Informazioni sull'opera d'arte originale:
“Bugie parallele" è la terza opera surrealista dell'artista ucraina Kateryna Kostyk. In questo disegno, l'artista esplora l'anatomia della duplicità, non come una semplice debolezza morale, ma come un fenomeno psicologico e sociale complesso e stratificato.
La composizione presenta una figura femminile il cui torso dà alla luce due teste identiche che emergono in direzioni opposte, ciascuna protesa verso l'esterno come a sussurrare una diversa versione della realtà. L'immagine è inquietante e simbolica: un solo corpo, un'unica fonte, eppure voci divise. Attraverso questa metafora visiva, Kostyk rivela la distorsione dell'ipocrisia: come un singolo individuo possa costruire narrazioni parallele a seconda del pubblico.
Tra le due teste si estende una densa sostanza nera simile al catrame. La stessa massa viscosa riempie la spaccatura del torso, e il corpo stesso appare parzialmente immerso in questa materia densa e appiccicosa. Questo elemento è intenzionale e centrale nel simbolismo dell'opera. Il materiale simile al catrame rappresenta la sporcizia morale dell'ipocrisia. Bugie e doppiezza non sono tratti neutri: portano con sé peso, pesantezza e decadenza etica. La sostanza scura visualizza come una persona sprofondi gradualmente nelle conseguenze della propria insincerità, spesso senza rendersene conto. Più la voce si divide, più profondamente il corpo viene consumato da questa massa soffocante.
Tuttavia, quest'opera va oltre la semplice diffusione di informazioni false o insincere da una persona all'altra. "Parallel Lies" affronta anche una forma di ipocrisia più sottile e intima: il tradimento delle proprie convinzioni. Riflette momenti in cui una persona abbandona i propri valori per ottenere l'approvazione altrui, finge di ammirare ciò che interiormente rifiuta, o rimodella le proprie preferenze per adattarsi a contesti diversi. La duplicità qui rappresentata non è solo sociale, ma profondamente personale.
L'ispirazione per l'opera è nata dall'incontro con un esempio concreto di una persona che, pur esprimendo in modo plateale ammirazione e consenso, contraddiceva le proprie convinzioni. Quel momento è diventato il catalizzatore di una riflessione più ampia: con quale frequenza le persone si lacerano interiormente per sentirsi parte di un gruppo? A che punto l'adattamento si trasforma in tradimento di sé stessi?
Realizzato in chiave surrealista, il disegno intensifica la realtà per svelarne le strutture nascoste. La testa duplicata funge da simbolo di verità parallele, integrità frammentata e onestà selettiva. Il gesto sussurrante suggerisce segretezza, manipolazione e la sottile trasmissione di narrazioni alterate. La massa nera amplifica la tensione emotiva della composizione, incarnando la corrosione interna che accompagna il compromesso morale.
“Parallel Lies" si pone come un commento simbolico sulle relazioni umane, sulle maschere sociali e sul fragile confine tra diplomazia e inganno. Invita lo spettatore a confrontarsi con domande scomode:
Siamo sempre sinceri nelle nostre parole e nelle nostre preferenze?
Modifichiamo il nostro tono di voce a seconda di chi ci ascolta?
E cosa resta di noi quando quella voce si divide in due?
Quest'opera prosegue l'esplorazione del simbolismo surrealista da parte di Kateryna Kostyk come strumento per analizzare il comportamento umano contemporaneo. Non si tratta semplicemente di una rappresentazione dell'ipocrisia, bensì di una messa in luce della sua struttura e del suo peso.
Kateryna Kostyk (nata nel 2002 in Ucraina) è un'artista che lavora nel genere del disegno a grafite e carboncino. L'arte l'ha accompagnata fin dall'infanzia, ma il suo vero percorso artistico è iniziato dopo l'inizio della guerra su vasta scala, quando il disegno è diventato un mezzo di espressione emotiva e di resilienza interiore. Nel 2025, ha deciso di dedicarsi completamente alla creazione di opere originali che riflettono la sua personale visione del mondo.
La sua filosofia artistica è radicata nella semplicità, nell'autenticità e nella naturalezza. Attraverso le sue opere, Kateryna cerca di ritrarre la vita al di là delle immagini idealizzate dei social media: una vita che lascia spazio alla calma, al contatto con la natura e all'apprezzamento dei piccoli momenti che portano vera felicità. Il suo obiettivo è ricordare alle persone che l'armonia e la gioia non sono determinate dalla ricchezza materiale, ma provengono da dentro.
Kateryna lavora principalmente con grafite e carboncino, creando composizioni in bianco e nero in cui l'attenzione non è rivolta al colore, ma all'emozione, al pensiero e all'anima dell'opera d'arte. Pur padroneggiando diverse tecniche artistiche, il disegno rimane la sua principale forma di espressione. Le sue opere variano nel formato, da piccole opere intime a composizioni di grandi dimensioni, a seconda dell'idea alla base di ciascuna opera.
Le sue opere sono conservate in collezioni private in Ucraina, Slovacchia, Italia e Germania.
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