Le Cocu Magnifique, 1968

Pablo Picasso   I più venduti Grandi Maestri

“Nell'arte non esiste né passato né futuro. L'arte che non è nel presente non lo sarà mai", questo è sicuramente ciò che ha garantito a Pablo Picasso un riconoscimento universale e senza tempo! Seguendo le passioni che lo animano nel momento attuale, ribaltando i codici dell'arte, è oggi tra gli artisti più significativi del XX secolo. I suoi dipinti, le sue sculture, le sue incisioni e le sue ceramiche sono assolutamente essenziali in tutti i musei d'arte moderna del mondo e influenzano i più grandi artisti. Nato nel 1881 a Malaga, Pablo Picasso è un vero prodigio artistico. All'età di 8 anni dipinge i suoi primi quadri a olio, all'età di 15 si iscrive al Liceo Artistico di Barcellona, a soli dieci-nove anni rappresenta La Spagna all'Esposizione Universale di Parigi con “Les Derniers Moments".

In seguito si trasferisce a Parigi e scopre Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin e Cezanne. Il suicidio dell'amico Casagemas, con il quale si era trasferito a Parigi, lo toccò profondamente e la tristezza invase i suoi dipinti, era il “periodo blu" di Picasso. A partire dal 1905, la malinconia e l'azzurro furono sostituiti dal rosa e dall'allegria quando il pittore si innamorò di Fernande Olivier e si trasferì al Bateau Lavoir, dove conobbe gli artisti e gli scrittori dell'epoca: Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau questo è il “periodo rosa".

Dal 1906, la sua ossessione per una rappresentazione più completa dello spazio lo spinse, con George Braque, a scomporre gli oggetti e ricostituirli sulla tela, come un collage, per mostrarne tutti gli aspetti. Fu l'avvento del cubismo a far entrare in gioco il concetto di prospettiva nell'arte. La sua opera “Les Demoiselles d'Avignon", in totale rottura con i codici dell'epoca, hanno entusiasmato gli animi e modificato in modo irreversibile le regole della creazione artistica del XX secolo.

Considerando che l'immagine era complicata da leggere, abbandonò il cubismo nel 1915 per ritratti più classici fino alla Guerra Civile Spagnola quando dipinse il suo dipinto più grande: "Guernica", raffigurante l'orrore della guerra civile spagnola e segnando l'inizio del suo coinvolgimento politico.

Morì nel 1973 a Mougins, lasciando dietro di sé una vita ricca di passioni romantiche e impegni morali, irrigando la sua opera e segnando la Storia dell'Arte. Il suo lavoro è onnipresente nelle più grandi collezioni d'arte moderna: al Museo Picasso di Parigi, al MoMA di New York, al Museo Reina Sofia e molti altri...

50 anni dopo la sua morte , in 2023, Pablo Picasso parla ancora di lui. I maggiori musei del mondo, come il Centre Pompidou di Parigi, il Met di New York e il Padro di Madrid, hanno celebrato il patrimonio artistico e la permanenza delle opere di questo artista iconico.

Nel 2024, il mondo dell'arte ha continuato a celebrare l'eredità duratura di Pablo Picasso, il rinomato pittore e scultore spagnolo. Una mostra notevole, "Picasso e la Carta", si è tenuta presso il Cleveland Museum of Art, presentando quasi 300 opere che esploravano l'uso innovativo della carta da parte di Picasso attraverso vari mezzi, tra cui collage e disegni. Questa mostra ha offerto una panoramica completa del processo creativo di Picasso e della sua sperimentazione con i materiali.

Nel 2025, sono previsti eventi significativi in onore delle contribuzioni artistiche di Picasso. Dal 14 febbraio al 29 giugno 2025, l'Atelier des Lumières a Parigi ospiterà una mostra immersiva intitolata "Picasso, L'Arte in Movimento". Questa mostra si immergerà nell'universo eclettico e abbondante di Picasso, mettendo in evidenza la sua energia inesauribile e la continua reinvenzione dell'arte attraverso una raccolta delle sue opere, fotografie e video. I visitatori possono aspettarsi di vivere un viaggio dinamico attraverso le varie fasi della carriera di Picasso, dalle sue prime opere ai suoi successivi capolavori.