Rapunzel, Circa 2007

Dina Goldstein   Artisti famosi

Rapunzel dalla collezione Fallen Princesses di Dina Goldstein

Quest'opera d'arte presenta una giustapposizione toccante e sorprendente tra il mondo clinico e l'universo simbolico. Al centro della scena, una figura umana, vestita con costumi tradizionali, evoca un sentimento di nostalgia e di patrimonio culturale. È seduta su un letto d'ospedale, creando un contrasto sorprendente tra l'arredamento austero dell'infermeria e la ricchezza degli abiti. Il colore pallido delle pareti e il pavimento piastrellato di colore azzurrognolo sottolineano ulteriormente l'atmosfera fredda e impersonale dell'ospedale. Accanto al letto, una lunga treccia dorata si estende sul pavimento, affascinando con il suo colore vibrante e la sua presenza imponente, forse a simboleggiare la vitalità o un legame con il passato. Il volto della figura è serio, quasi meditativo, riflette una profonda introspezione e potenzialmente la lotta tra tradizione e modernità, salute e malattia, fragilità e forza. L'infuso al suo fianco rafforza l'idea di dipendenza e vulnerabilità. L'artista riesce a catturare un momento di intimità e silenzio, trasformando un ambiente sterile in una scena ricca di significato ed emozione. Questo lavoro, attraverso l'uso audace di motivi culturali ed elementi moderni, stimola la riflessione sull'identità, la resilienza e la continuità all'interno degli spazi di guarigione.

DINA GOLDSTEIN

Il percorso artistico di Dina Goldstein abbraccia più di tre decenni. Iniziando come fotoreporter, è diventata un'artista indipendente dedita alla fotografia narrativa elaborata. Il suo lavoro dimostra una complessa critica sociale, fondendo archetipi culturali e immaginario collettivo con narrazioni radicate nell'esperienza umana Traendo ispirazione dal surrealismo, Dina costruisce composizioni che mettono a nudo il ventre della vita contemporanea, mettendo in discussione le influenze culturali dominanti e i sistemi di credenze profondamente radicati.

Nel 2007, Dina Goldstein ha intrapreso un viaggio specifico, alimentato dalle esperienze personali e da una visione critica della storia della “felicità eterna" perpetuata dalla Disney e adottata dalla società occidentale. Come femminista e nuova madre, si è opposta alla rappresentazione stereotipata delle donne e ragazze nelle storie Disney. La sua serie "Fallen Princesses" (2007-2009) presenta principesse delle fiabe umanizzate che affrontano sfide moderne come il cancro, la tossicodipendenza, l'obesità, la guerra e il degrado ambientale. Questo lavoro toccante le è valso il Virginia Prize nel 2014, un premio internazionale per fotografe donne, e ha portato a mostre a Parigi, Quebec e negli Stati Uniti.

Il prossimo progetto di Dina, "In The Dollhouse" (2012), è ambientato in una casa delle bambole a grandezza naturale, concettualizzata in modo intricato, abitata da bambole Barbie e Ken umane. In questa realtà alternativa, Barbie subisce una trasformazione tagliando le sue iconiche ciocche bionde, come Ken intraprende un viaggio alla scoperta di sé. La serie stimola discussioni sugli ideali di bellezza irraggiungibili, sul mito della perfezione e sul rapporto tra bellezza, potere e felicità" è stata ampiamente esposta, in particolare nel catalogo di Frida Kahlo e Diego Rivera al Museo d'Orsay e nella collezione del FotoMuseo in Colombia.

Il suo ambizioso progetto "Gods Of Suburbia" (2014) approfondisce il mondo delle religioni consolidate e marginali. Le divinità di varie tradizioni sono raffigurate come mortali, adattandosi alle sfide della vita moderna. Offrendo un'interpretazione iconoclasta di come i sistemi di credenze antiche si intersecano con pilastri della modernità – tecnologia, scienza e secolarismo – le creazioni surreali di Dina ispirano gli spettatori a contemplare l'importanza dell'etica antica e dei sistemi di credenze duraturi sono stati esposti in tutto il mondo, “L'Ultima Cena" ha trovato una particolare risonanza in Italia.