Butterfly in Paris, 2023

Jean-François Levere  

Fin dalla mia prima infanzia, da quando ho memoria, ricordo di aver sempre osservato le linee grafiche dei paesaggi, degli edifici, dei monumenti, tutto ciò che i miei occhi mi portavano a guardare.

Ho giocato con gli spazi semplicemente guardando gli oggetti con gli occhi. La natura grafica dei luoghi si è imposta su di me.

Il giorno in cui ho incontrato per la prima volta una macchina fotografica, è stato amore a prima vista con questo oggetto affascinante e meraviglioso, capace di tradurre le mie visioni, le mie interpretazioni visive. Ho poi avuto la rivelazione che la macchina fotografica sarebbe diventata lo strumento di un processo artistico che è mio e che è sempre stato parte di me.

Crescendo, ho scoperto che la fotografia aveva il potere di aprirmi al mondo ed era sia un motivo per viaggiare che un invito a scoprire luoghi lontani o inaspettati.

Nel 2002 ho realizzato un libro fotografico sul dietro le quinte della 24 Ore di Le Mans, legato al mio lavoro nel campo delle corse automobilistiche. Successivamente, ho realizzato un diario di viaggio in Cile incentrato sulla vita degli indiani Mapuche e ho avuto l'opportunità di esporre al Festival Visa pour l'Image Off di Perpignan e al Le Mans Image Festival.

Grazie alla mia formazione in fotogiornalismo e alla laurea conseguita presso la scuola EMI-CFD, ho avuto l'opportunità di realizzare reportage eclettici su tutto, da un importante club calcistico britannico alla solidarietà intergenerazionale nelle nostre principali città francesi.

Di mia iniziativa, nel 2006, in occasione del 70° anniversario del congedo retribuito, ho viaggiato per mesi attraverso il nostro paese in camper per realizzare un lavoro fotografico intitolato "Les Congés Photographiés", in collaborazione con attori giornalistici o commerciali come Le Monde, SFR o Nikon, sensibili al mio approccio.

Nel corso degli anni, questa apertura al mondo si è tradotta anche in un interesse per il lavoro di fotografi di fama. Ho così costruito una solida cultura fotografica, traendo ispirazione e assorbendo la loro arte, le loro tecniche e le loro ispirazioni.

Ispirazioni che, a partire dal 2009, durante i miei numerosi viaggi di lavoro, si sono progressivamente trasformate, prendendo una nuova direzione più artistica.

Durante i miei viaggi in Asia, a Hong Kong, Macao, in Nuova Zelanda e persino in Europa, ho fotografato inizialmente situazioni, momenti, poi persone, ombre, i loro movimenti, riflessi, a volte ancora a colori, poi sempre meno, e oggi, esclusivamente in bianco e nero. Il bianco e nero riflette al meglio la mia ispirazione artistica.

Il mio approccio artistico, attraverso la fotografia, il suo bianco e nero, le ombre e i riflessi catturati, consiste nell'indovinare e proporre un altro punto di vista, un'altra osservazione, di un luogo, di una situazione o di un momento che tra un ragionevole lasso di tempo non esisterà più, di ciò che sembra accadere lì per tutti.