Scultura in bronzo
Table in garden, 2025
Pittura : acrilico · 41 x 33 x 2 cm 16.1 x 13 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
41 x 33 x 2 cm 16.1 x 13 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
"Table in Garden" è un vivido dipinto di natura morta contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, parte della sua serie in corso dedicata a composizioni floreali e intime scene domestiche. Quest'opera è ideale per i collezionisti alla ricerca di pezzi espressivi e stimolanti che irradiano gioia, calore e vitalità emotiva. Con la sua tavolozza audace, la pennellata gestuale e l'energia immersiva, il dipinto infonde un potente senso di vitalità in qualsiasi interno, rendendolo una scelta straordinaria per chiunque desideri investire in un'arte contemporanea autentica ed emotivamente coinvolgente.
In quest'opera, Natalya compone due vasi traboccanti di fiori, i cui lussureggianti bouquet esplodono nei toni del rosa, del mandarino, del lillà e del caldo crema. Tra di essi, un piatto pieno di limoni giallo brillante, dipinti con pennellate vorticose di arancione e bianco che li fanno sembrare quasi illuminati dal sole. La tela vibra di blu, verdi, gialli e rosa saturi, creando un dialogo cromatico armonioso ma elettrizzante. Le sue pennellate sono spontanee, materiche e volutamente imperfette, lasciando tracce visibili di movimento, intuizione ed emozione. Mentre la composizione riecheggia la vivacità emotiva di Van Gogh, la comprensione della forma di Cézanne e la celebrazione del colore di Matisse, l'opera è inconfondibilmente di Natalya. Come spiega: "Ammiro profondamente questi maestri, ma non dipingo per imitarli. Dipingo per ascoltare la mia energia, ciò che vuole emergere nel momento."
La sua opera condivide con questi grandi pittori un impegno per l'onestà, l'audacia e una verità emotiva che trascende il realismo. Eppure, la voce artistica di Natalya diverge nella sua spontaneità intuitiva, nella sua sensibilità moderna e nel suo registro emotivo metamoderno. Lavora senza piani rigidi o schizzi preliminari, lasciando che ogni pennellata conduca naturalmente alla successiva. "Dipingo prima di pensare", afferma. "Se pianifico troppo, il dipinto perde la sua anima". Questa libertà conferisce alle sue tele una vitalità organica e pulsante: la sensazione che siano state dipinte con tutto il corpo, non solo con la tecnica.
L'autenticità è al centro della pratica artistica di Natalya. I suoi dipinti sono guidati dall'impulso, dal sentimento e da un onesto ritmo interiore, piuttosto che da una strategia intellettuale. Sottolinea:
"Essere autentici nell'esprimermi è di fondamentale importanza. Le persone percepiscono immediatamente se qualcosa è stato creato da un impulso autentico e dal cuore, o solo dalla mente. Le persone percepiscono ciò che è giusto o sbagliato, ciò che è vivo o artificiale. L'autenticità è l'unico modo in cui l'arte può davvero connettersi."
Questa convinzione plasma il suo rifiuto di lucidare o sminuire eccessivamente la vitalità di un dipinto. I bordi grezzi, le pennellate visibili, i gesti rapidi sono tutti deliberati, per preservare la sincerità del momento creativo. "L'autenticità è la mia bussola. Nel momento in cui cerco di 'compiacere' o 'decorare', il dipinto muore."
Anche il colore ha una profonda risonanza psicologica nelle sue opere. I colori vivaci non sono decorativi per Natalya: sono trasmettitori di emozioni. "Il colore è un linguaggio", osserva. "È il modo in cui trasmetto energia. Voglio che l'osservatore si senta sollevato, rafforzato, quasi abbracciato". La sua tavolozza vivida riflette la sua intenzione di avere un impatto positivo sugli altri; attraverso il colore, mira a infondere nell'osservatore vitalità, ottimismo e calore emotivo.
Nella sua serie di nature morte e fiori, Natalya esplora la poesia silenziosa ma potente degli oggetti quotidiani. Trasforma momenti semplici – due vasi di fiori in fiore, un piatto di limoni, un tavolo da giardino – in celebrazioni di vita, movimento ed emozione cromatica.
"Dipingo queste scene perché sono universali", spiega. "Un tavolo in un giardino è qualcosa che tutti possono capire, ma attraverso il colore e il gesto cerco di mostrare l'invisibile: la sensazione di essere vivi.
Informazioni sul pezzo:
Pittura acrilica su tela di cotone tesa, pronta da appendere
Rifinito con una speciale vernice lucida
Firmato sul fronte e sul retro
Consegna internazionale dalla Francia
Presentazione
Natalya è un'artista contemporanea francese che vive a Lione.
È nata e cresciuta in Kazakistan, un paese noto per le sue vaste steppe.
È arrivata in Francia nel 2003. Da allora ama il suo paese adottivo.
Ha iniziato a dipingere nel 2017 e l'ha utilizzata come mezzo di rilascio terapeutico ed emotivo in tempi di crisi. Fino ad ora ha integrato questo approccio terapeutico nel suo processo di creazione artistica.
Nella sua pratica artistica fa riferimento ai termini del metamodernismo, che propone di guardare il mondo dalla posizione dell'adulto interiore.
Come artista e come donna traduce l'esperienza della sua personale ricerca di equilibrio basata sull'armonia tra mente, anima e corpo. Questo equilibrio, secondo lei, è il pilastro dell'adulto interiore.
Gli elementi importanti del suo lavoro sono l'autenticità, l'anima, la sincerità, l'emotività e l'onestà. Immerge oggetti e personaggi in un mondo dove non esiste falsità, maleducazione, solitudine e indifferenza.
Lavora velocemente ed è costantemente sensibile ai dettagli.
Il suo processo artistico è un sottile equilibrio tra premeditazione e spontaneità che lo aiuta a creare le sue opere espressive e atmosferiche con un tocco moderno di impressionismo coltivando un approccio artistico ingenuo.
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