B24 at FE, 2025

Riccardo Mayr  

Riccardo Mayr è un pittore autodidatta italiano nato nel 1970 che vive e lavora a Ginevra, in Svizzera. Fin dagli esordi, negli anni Novanta, ha concentrato la sua attenzione su materiali insoliti come ossidi di ferro, ruggine, carbone, cenere, piombo, gesso, zolfo e frammenti di specchio. I soggetti dei suoi dipinti, pur rimanendo nell'ambito della pittura classica come paesaggi e ritratti, sono principalmente alla ricerca delle ragioni che stanno dietro al puro atto pittorico e alla performance artistica, che, alla luce delle nuove tecnologie e del loro uso frequente, sono diventati discutibili. Catturando l'essenza del Tempo, attraverso il Tempo, nel Tempo e attraverso il Tempo, l'arte di Riccardo Mayr implica un processo pittorico che esplora e integra i regni del soggettivismo con gli aspetti tangibili della realtà e i loro comportamenti fisici.

L'obiettivo è raggiungere un equilibrio visivo tra la memoria personale e la memoria collettiva del mondo, nel quadro onnicomprensivo delle leggi fisiche.

Ciò si ottiene incorporando alchemicamente quattro influenze sulla tela:

• Influenza emotiva: la reazione emotiva dell'artista durante le sue esperienze di vita personale, insieme ai ricordi correlati e ai sentimenti associati, in ultima analisi plasmano la percezione complessiva del mondo da parte dell'artista attraverso il processo pittorico, influenzando il modo in cui viene rappresentato sulla tela.

• Influenza gravitazionale: nel processo pittorico, la gravità è riconosciuta come una forza fondamentale. Il ruolo della gravità cerca di replicare la sua funzione in natura sulla superficie del dipinto, consentendo alla materia e alle particelle di scendere liberamente sulla tela, senza ostacoli e fondendosi sulla superficie pittorica in conformità con le leggi della fisica.

• Influenza retrocausale: il fondamento dell'opera d'arte, che funge da catalizzatore per le immagini, è costituito da autentici documenti del passato, realizzati tramite collage. Un'evoluzione simultanea dell'immagine avviene sia in avanti che all'indietro attraverso il processo pittorico, mentre l'artista interagisce con la superficie invecchiata dei documenti.

• Influenza intrecciata: un'immagine emerge sulla superficie, caratterizzata da due direzioni distinte e indipendenti, parzialmente causali, che avanzano sia in avanti che all'indietro. Ciò indica un modello pittorico in cui tutti i momenti del tempo – passato, presente e futuro – coesistono all'interno dell'opera d'arte. La memoria dell'artista, insieme alla memoria collettiva del mondo, plasma l'immagine sulla tela in linea con le leggi della fisica, incapsulando l'essenza del Tempo, attraverso il Tempo, nel Tempo e attraverso il Tempo, dipingendo così la memoria del Tempo.

Disciplina della materia – L'arte di Riccardo Mayr

Oggi, parlare di creatività è complicato. La creatività è diventata fortemente legata all'economia del mercato dell'arte. È diventato sempre più difficile separare il processo creativo dalla rete economica in cui opera un artista. Eppure, un artista può cercare di esprimersi prendendo le distanze dalle dinamiche virtuali del mercato. Per Riccardo Mayr, tale processo di distanziamento implica sia una ricerca attiva dell'essenza fisica di un soggetto, sia il rifiuto dei suoi attributi marginali o forse accidentali. Come si possono isolare e assimilare le qualità essenziali di un soggetto attraverso il processo creativo? Come si possono identificare e selezionare i suoi innumerevoli elementi per rivelarne l'essenza? L'atto creativo non è dettato esclusivamente dagli impulsi interiori di un artista, ma deve piuttosto consentire una reattività a una logica fisica esterna. Questo processo implica un allontanamento dalla riproduzione meccanica di prodotti standardizzati (generalmente un segno indiscusso di competenza) verso un processo che consente agli elementi fisici di mescolarsi senza restrizioni. Rifuggendo l'uso di metafore, Riccardo Mayr è alla ricerca del significato nascosto nei piani fisici di consistenza (Deleuze, Guattari). Persegue questo significato attraverso il coinvolgimento fisico attivo nel processo creativo. Concentrandosi sulla natura fisica, Mayr riafferma il materialismo come mezzo per rivelare l'essenza di un soggetto. In questa visione, il materiale corrisponde all'organico "dagli elettroni alla materia cellulare, alle strutture fisiche. Questi elementi "spogliati dei loro strati sintetici, rimossi dai loro contesti e dalle loro posizioni sono liberi di fondersi in una danza silenziosa in un nuovo piano di consistenza" (Deleuze e Guattari, Mille Piani). Né il movimento di questa danza né il suo risultato possono essere previsti o replicati. La superficie della tela diventa il palcoscenico di un processo di costruzione che demolisce la materia solo per lasciare che le particelle si ricombinino in nuovi strati, ispessendosi come un nuovo piano di consistenza, pur mantenendo il loro carattere essenziale, a testimonianza della loro natura precedente. Questo stile pittorico si presta al meglio all'uso di materiali come carboncino, ruggine, cenere, specchi frantumati e frammenti di carta. Il passato e i significati di questi materiali si rivelano su una superficie che ha acquisito profondità, affermando la propria presenza, una presenza che non può essere completamente controllata. Secondo le leggi della fisica e in proporzione al proprio peso, i materiali cadono sulla tela, prima sciogliendosi e poi solidificandosi gradualmente sulla superficie, dove emergono visibili ma non necessariamente riconoscibili. Alla fine, il fatto che la superficie sia stata spesso teatro di reazioni chimiche smentisce la complessità del processo creativo.