Dichiarazione dell'artista:
Nelle mie opere contemporanee predominano paesaggi, natura e motivi floreali. Li rappresento in uno stile che si colloca a metà strada tra il realismo e l'impressionismo. Le dipingo principalmente su tela con colori ad olio.
Nel mio lavoro astratto mi piace sperimentare con la geometria, la struttura, le superfici colorate, ma anche con soggetti naturali. Mi piace mescolare varie tecniche,
Utilizzo una combinazione di olio e acrilico. Inizio a dipingere con una base. Le zone più scure e le ombre vengono realizzate con strati sottili. Successivamente, applico strati più spessi per ottenere colori più vividi.
Mi piacciono i colori vivaci e le tonalità pastello. A questo proposito, ammiro la tavolozza di colori di Van Gogh. Per lo più cerco di lavorare "alla prima" perché apprezzo la spontaneità e la sfida di sfumare i colori sulla tela. Tuttavia, il tempo necessario per completare un'opera varia e può richiedere diversi giorni o settimane.
Lavoro con pennelli, dita, stoffa e spatola e, spesso, cambio tecnica e mezzi espressivi, adattandoli al tema scelto.
La natura offre una ricchezza di scenari suggestivi. Cerco di catturare il gioco di luci e ombre, momenti e stati d'animo fugaci. Un aspetto importante del mio lavoro è lo sforzo di infondere nelle mie opere un tocco di poesia e lirismo personale.
La mia passione per la campagna e la natura è stata profondamente influenzata dal mio stretto rapporto con mio nonno. Era un pescatore appassionato, che spesso mi portava con sé a passeggiare nella natura, trasmettendomi l'amore per le foreste, i prati, le colline, i fiumi e tutto ciò che è vivo.
Il mio primo contatto con le belle arti lo devo a mio padre, che amava disegnare ed era molto creativo e abile nella lavorazione del legno, nell'intaglio e nelle tecniche di pirografia. Un ruolo importante è stato svolto anche dal lavoro di mio cugino Zoltán, che creava dipinti e mosaici con diverse impiallacciature di legno.
Il momento cruciale della mia adolescenza fu la nascente rivoluzione di velluto, alla quale, da studente, partecipai e che portò nuova speranza nella mia vita.
Il periodo successivo alla "Rivoluzione di Velluto" fu carico di aspettative, entusiasmo e confusione. Fu nella Moravia del Nord, a Ostrava – dove mi trasferii subito dopo il servizio militare – che iniziò il mio cammino verso l'indipendenza. Mi ritrovai in un luogo nuovo, senza il sostegno della famiglia né degli amici. Fu un periodo molto difficile, segnato da sfide, prove e delusioni. Tuttavia, mi trovavo al centro di un vortice di vita esuberante che mi avrebbe condotto verso il mio futuro.
Un nuovo capitolo della mia vita è iniziato quando sono diventato comproprietario dello Sherlock's Pub in Stodolni Street. Ho avuto l'opportunità di approfondire il mondo degli artisti e di incontrare molte persone interessanti e stimolanti. Questa esperienza ha influenzato profondamente la mia maturazione come uomo e come artista, plasmando la mia prospettiva, la mia "focalizzazione" sul significato della vita e la mia direzione futura.
Allo stesso tempo, mi si è aperto un nuovo cammino spirituale. Ero pervaso dalla fede in un futuro migliore e nella capacità di trasformare lo spirito, un'essenza che si sposa perfettamente con la natura, lo spazio e la creatività umana. In quel periodo conobbi mia moglie Alice, che divenne la mia compagna di vita e spirituale, nonché il mio grande sostegno.
Improvvisamente ho sentito il bisogno di ripensare le priorità, di introdurre armonia e di stabilire un nuovo ordine. Volevo decisamente un cambiamento. E il cambiamento era cruciale. Invece di una vita notturna senza fine, vivere il giorno, in modo creativo ed efficiente. È iniziato un lento processo di trasformazione, di formazione, lavoro e attività creativa. Allo stesso tempo, ho sentito il bisogno di esprimermi, di creare, di crescere. È stato un ritorno alle belle arti. A ciò che era all'inizio.
La pittura e il colore sono per me uno strumento che mi offre un'alternativa, un linguaggio di autoespressione e di interazione con il mondo esterno. Credo che il mondo abbia bisogno di questa forma di comunicazione come mezzo per ritrovare l'equilibrio interiore e un'evoluzione positiva. Nelle mie opere, metto in luce la bellezza della natura e ne evidenzio la fragilità e l'importanza per la nostra vita. Chi devasta e sconvolge, con un atteggiamento e un comportamento innaturali e arroganti, diventa un parassita. La simbiosi perturbata si riflette inevitabilmente in noi stessi, nelle nostre vite e nelle nostre relazioni umane. Una missione importante per ognuno di noi dovrebbe essere quella di cercare di ritrovare l'equilibrio.
Discussione:
Artista autodidatta, Attila Vencel trae ispirazione dal suo amore per i paesaggi e la natura, ai quali è profondamente legato fin dalla giovinezza. Percepisce con sensibilità il loro delicato equilibrio, che cerca di ritrovare e condividere nella sua vita, nel suo lavoro, nel rapporto con le persone e con l'ambiente. Lo percepisce come un processo senza fine, un viaggio della vita e uno sforzo costante per raggiungere un livello di armonia sempre più elevato.
Il suo approccio alla pittura e alla tecnica pittorica è stato fortemente influenzato dal pittore russo Igor Sakharov. Dopo anni di ammirazione, nel 2017 Atilla ha avuto la fortuna di incontrare uno dei suoi modelli di riferimento durante un soggiorno a Mosca. Hanno trascorso insieme diversi giorni a dipingere nella splendida cornice di Pereslavl-Zalessky, una cittadina sulle rive del lago Pleschev.
Mostre:
Aprile 2018 - Mostra personale - Astratto / Paesaggio - Ostravanka Coffee Shop - Ostrava
5.10 - 5.11. 2018 - Mostra personale - PROLÍNÁNÍ - Astratto / Paesaggio - café MARY?KA - DOV. -Ostrava
21.8.2018 - Trasmissione televisiva in diretta - Ospite di T2 a Good Morning
Esperienza professionale/di insegnamento:
Nel suo tempo libero, Attila Vencel aiuta anche gli artisti emergenti a risvegliare i propri talenti naturali, svolgendo attività di docenza e tutoraggio nel suo studio o all'aria aperta.
Influenze artistiche:
Trasse grande ispirazione dalle opere degli impressionisti del XIX secolo, come Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas. Rappresentanti del cosiddetto "impressionismo californiano" furono, ad esempio, William Keith, Benjamin Chambers Brown e Selden Connor Gile.
I pittori cechi Antonín Slaví?ek, Václav Radimský, František Kaván, Julius Ma?ák e Augustin Mervart.
Si ispira inoltre alle opere di pittori russi come Korovin, Polen, Ayvazovsky, Levitan, Repin e Shishkin.
