Scultura in bronzo
La magicienne, 2018
Pittura : Acquarello, olio · 50 x 150 x 2.5 cm 19.7 x 59.1 x 1 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Acquarello , olio su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
50 x 150 x 2.5 cm 19.7 x 59.1 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Galleria d'arte professionale • Francia
Referenze
Venditore certificato dal 2017
Descrizione
Il lavoro di Juliette June abbraccia tre aree: pittura a olio, disegno e collage e performance. Riflessi multicolori nell'acqua, corpi su una pietra, luce attraverso il fogliame, pale e secchi sparsi su una spiaggia sono tutti soggetti affrontati nei dipinti dai colori vivaci dell'artista. Tuttavia, il motivo non è sempre evidente a prima vista. Il figurativo a volte lascia il posto a un'immaginazione poetica, aprendo più spazi narrativi. I formati variano da molto piccoli per alcuni studi a opere più importanti. I disegni colorati vengono eseguiti rapidamente con un pennarello, alcuni includono collage. Se talvolta provengono da osservazioni (un pomeriggio autunnale nel porto di un villaggio, un albero, un volto), il più delle volte si tratta di esternare una sensazione corporea: una flessione del torace, la porosità delle mani, o anche lasciare in astratto emergono le forme. La performance, dal canto suo, ha svolte sciamaniche o è divertente: poche parole, un rapporto diretto con il pubblico, una danza, un disegno realizzato sul posto. Affascinata dal corpo e dalle sue capacità sensoriali, l'artista si ispira spesso a momenti di intensa realtà: il sole che sorge su un sentiero, il rosso del ciclo sotto la doccia, la luce argentata sul mare liscio. A volte privandosi volontariamente dello strumento fotografico, esercita la memoria o lavora direttamente sul motivo per tradurre questo tessuto energetico che ci fa sentire la realtà e cerca di dargli forma. “Questo desiderio di creare forme, che, implicitamente, dicano che io sono il mare che guardo, la persona che dipingo, la pietra su cui mi appoggio o comunque che faccio parte della sua stessa matrice, è insaziabile. » Per Juliette June il ruolo dell'artista si riduce a questo: sentire, creare, preservare. Sentire il freddo, il caldo, la luce, il buio, ricevere queste sensazioni, assorbirle, quindi sviluppare un linguaggio pittorico: creare una forma che le traduca e poi trasmetterla allo spettatore. È un modo per attivare la nostra coscienza, nutrire la nostra anima con materiale poetico e stimolare così le sensazioni corporee. Il cerchio è chiuso. L'approccio di Juliette June è simile alla ricerca artistica in senso spirituale (dall'interno verso l'esterno, il corpo come porta verso un'altra dimensione) dove "l'artista è la mano che, attraverso un uso appropriato della forma, mette in vibrazione l'animo umano" come Scrive Kandinsky, e in questo senso si allontana dalla ricerca puramente plastica propria di certi settori della pittura contemporanea. Che sia nella materialità della pittura, del disegno o nell'immediatezza di una performance, le opere di Juliette June tentano di dare forma alle sensazioni corporee conferendo così alla realtà la sua natura poetica.
Presentazione
Approccio artistico di Juliette June
Il lavoro di Juliette June si sviluppa in tre aree: pittura a olio, disegno e collage, performance. Riflessi multicolori nell'acqua, corpi su una pietra, luce attraverso il fogliame, pale e secchi sparsi su una spiaggia sono tutti soggetti affrontati nei dipinti dai colori vivaci dell'artista. Tuttavia, il motivo non è sempre evidente a prima vista. Il figurativo a volte lascia il posto a un'immaginazione poetica, aprendo più spazi narrativi. I formati variano da molto piccoli per alcuni studi a opere più grandi.
I disegni colorati vengono eseguiti rapidamente con un pennarello, alcuni includono collage. Se a volte provengono da osservazioni (un dopo - un mezzogiorno autunnale nel porto di un villaggio, un albero, un volto), si tratta il più delle volte di esternare una sensazione corporea: una flessione del torace, la porosità delle mani, o addirittura di lasciare emergere forme astratte.
La performance, dal canto suo, ha toni sciamanici o è divertente: poche parole, un rapporto diretto con il pubblico, una danza, un disegno realizzato sul posto. Affascinato dal corpo e dalle sue capacità sensoriali, l'artista è spesso ispirata a momenti di intensa realtà: il sole che sorge su un sentiero, il rosso del ciclo sotto la doccia, la luce argentata sul mare liscio. A volte privandosi volontariamente dello strumento fotografico, esercita la memoria o lavora direttamente sul motivo per tradurre questo tessuto energetico che ci fa sentire la realtà e cerca di dargli forma.
“Questo desiderio di creare forme, che, implicitamente, dicono che io sono il mare che guardo, la persona che dipingo, la pietra su cui mi appoggio o comunque che faccio parte della sua stessa matrice, è insaziabile. » Per Juliette June il ruolo dell'artista si riduce a questo: sentire, creare, preservare. Sentire il freddo, il caldo, la luce, il buio, ricevere queste sensazioni, assorbirle, quindi sviluppare un linguaggio pittorico: creare una forma che le traduca e poi trasmetterla allo spettatore. È un modo per attivare la nostra coscienza, per nutrire la nostra anima con materiale poetico e quindi stimolare le sensazioni corporee. Il cerchio si chiude.
L'approccio di Juliette June è simile alla ricerca artistica in senso spirituale (dall'interno verso l'esterno, il corpo come porta verso un'altra dimensione) dove "l'artista è la mano che, attraverso il un uso appropriato della forma, mette in vibrazione l'animo umano" come scrive Kandinskij, e in questo senso si allontana dalla ricerca puramente plastica propria di certi aspetti della pittura contemporanea.
Sia nella materialità della pittura, sia nel disegno o nell'immediatezza di una performance, le opere di Juliette June tentano di dare forma alle sensazioni corporee restituendo così alla realtà la sua natura poetica.
Percorso artistico di Juliette June
Mostre personali
2019 • L'heure bleue, Galleria ATEKA, Bayonne
2018 • Bagno di luci, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha e altre storie, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Atene
Mostre collettive
2019 • 25 Elements, Espace Commines, Parigi
2018 • Vincitori Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Liofilizzato, Festival Mot&Arts, Hossegor
< p>2017 • Sotto il quadro, la liana, Scuola d'arte, Bayonne2017 • Ai confini del mondo, Mendi Zolan, Hendaye
2017 • L'Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Parigi
2016 • Turquoise-Outremer, Bleu la gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love with Light, The Framers Gallery, Londra
2010 • Under the Moon, Crypt Gallery, Londra
Premi
2017 • Premio della Gioventù al Ducontenia Painters' Salon, Saint-Jean-de-Luz
Conferenze e insegnamenti
2017-19 • Corsi di disegno/pittura/modello di vita, Associazione Ilargi Taldea, SaintJean-de-Luz
2010-14 • Guarigione Metodo Creatività, Helios Centre, Londra
2011 • Corso di disegno/pittura, Acland Burghley School, Londra
2011 • Conferenza “The Healing Power of Art”, Terrence Higgings Centre, Londra< /p>
2006-07 • Corso di modella dal vivo, Central Saint Martins School, Londra
Formazione
2015-19 • Laboratorio di pittura con Olivier Passieux, School d'Art, Bayonne
2018 • Stage di Authentic Movement con Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master class di recitazione per Camera Translantic Films, Londra
2012 • Pittura di modelli dal vivo Workshop con Robert Dukes, Kensington Palace Studios,
Londra
2011-18 • Stage su Discipline of Freedom con Paul Oertel, Les Eyzies
2013 • Stage Introduzione a Meisner, Actor's Temple, Londra
2005-08 • BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1o
2005-08 • Central St Martins School of Art & Design, Londra
2004-05 • Scuola preparatoria, Atelier de Sèvres, Parigi
2003 • Licenza in Lettere Moderne, La Sorbona, Parigi IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Parigi
2002-03 • Laboratorio di pittura su modelli viventi con Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Parigi
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