Gabriel, 2023

Thomas Jeunet  

"Gabriel", un'opera profondamente personale, è come uno dei figli dell'artista. Un'opera autunno-inverno, scandita dal ciclo delle stagioni che porta alla nascita del suo bambino, come un albero che perde le foglie per rinascere in primavera. I colori autunnali dipingono una tela calda, dove ocra, marrone e oro evocano la ricchezza di terreni nutrienti e l'inevitabile transizione della vita. Le sezioni in bianco e nero suggeriscono contrasti sorprendenti, come quelli che si trovano in natura: notte e giorno, ombra e luce, l'oscurità di una foresta profonda e il bagliore dorato di un campo inondato di sole. La nascita di un bambino illumina la vita con nuovi vibranti capitoli, come un germoglio che sboccia dalla corteccia di un albero dopo l'inverno.
Questa calda tela simboleggia la ricchezza delle esperienze, il calore dell'umanità, ma anche il calore della terra che nutre e plasma la vita. Evoca la dolcezza dei momenti condivisi, come i legami intrecciati tra gli esseri viventi in un ecosistema armonioso. I contrasti sorprendenti tra il bianco e il nero trasmettono la dualità della vita, questo delicato equilibrio tra ombra e luce, tra tempeste e cieli tersi. Un equilibrio fragile, come quello che la natura si sforza di mantenere di fronte ai cambiamenti climatici. L'oscurità evoca il mistero, l'ignoto, a volte la durezza delle difficoltà – come le tempeste che scuotono la terra – ma il bianco porta luce, chiarezza, purezza, conoscenza e la speranza di un mondo da ricostruire. Tutto questo si presta a emozioni eccezionali, quelle che l'artista traduce in questa tela, in una ricerca di significato, di rinnovate connessioni con la vita e con ciò che ci circonda.
L'opera ripercorre diversi momenti della vita, dalla nascita al centro dell'universo, in alto a destra della tela, alla costante evoluzione di un bambino alla scoperta del suo ambiente. È un viaggio, un vagare attraverso un paesaggio di colori e texture, come un ruscello che si fa strada tra le rocce, sviluppando pazientemente il suo corso. Al centro, a sinistra, il bambino esplora con cautela, in punta di piedi, come un cerbiatto esitante in una radura, pronto a fare un nuovo passo ogni giorno. Questi livelli, rappresentati come una scala in alto a sinistra, ricordano gli strati del terreno, testimoni silenziosi della storia del mondo. Si articolano poi in linee orizzontali e verticali, come le radici di un albero ancorate alla terra, poi i suoi rami che si elevano verso il cielo, in cerca di luce.
Fedele ai suoi colori preferiti, Thomas Jeunet dà risalto al bianco e al nero, i colori primordiali, prima di introdurre nuove prospettive attraverso l'arancione, l'oro, il giallo e il bronzo. Queste tonalità baciate dal sole, come il ciclo delle stagioni, infondono all'opera un'energia vibrante, come la luce dorata di una mattina autunnale che accarezza le cime degli alberi. Il giallo e l'arancione sono associati alla condizione umana, ma anche a quella della natura: il calore del sole, la brillantezza delle foglie autunnali, la forza vitale che anima ogni essere vivente.
Il tessuto dipinto di arancione al centro a destra dell'opera simboleggia il tessuto della vita, intessuto di esperienze, relazioni ed emozioni, proprio come la rete invisibile che collega ogni elemento di un ecosistema. Evoca anche la terra, nutriente e protettiva, che plasma la vita e porta in sé l'infinito ciclo della rinascita. Questo grembo, in continua formazione e riforma, richiama la matrice primordiale, dove la vita germina in una delicata danza tra forza e fragilità.
La parte inferiore della tela raffigura le fasi della vita, le caselle che un bambino spunta ogni giorno attraverso il suo apprendimento, come un contadino che semina, sperando di vedere una fioritura promettente domani. Questa progressione culmina in un'esplosione di colore, come un fiore primaverile dopo un lungo inverno. Un'esplosione di vita, di rinnovamento, che ricorda la tecnica del dripping, simile alle gocce di pioggia che nutrono la terra, o alla linfa che sgorga da un tronco d'albero con il ritorno della stagione più calda.
L'ingegnoso uso della texture, attraverso superfici ruvide e pieghe, aggiunge una dimensione tattile, invitando l'osservatore a immergersi nella materia viva della tela, come si potrebbe esplorare la corteccia di un albero o le asperità di una roccia scolpita dal vento. La giustapposizione di colori caldi e freddi, in particolare l'arancione bruciato e il giallo luminoso, conferisce all'opera una profondità emotiva, riflettendo i climi e gli stati d'animo mutevoli che evolvono con le stagioni. Quest'opera d'arte cattura l'attenzione con la sua audacia e complessità, stimolando una riflessione sull'interazione tra ordine e caos, natura e umanità, e sul fragile equilibrio tra il nostro mondo e quello che ci circonda.
Grazie, Gabriel. Grazie alla natura, che ci ispira e ci ricorda che tutto in questo mondo è interconnesso.