Scultura in bronzo
Elle, 2025
Pittura : collage, media misti · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
Venduto
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
Accettiamo diversi metodi di pagamento:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
Opere simili
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Elle obra de Zeta Yeyati, un ritratto maschile dove l'intimità incontra l'universalità
Elle obra de Zeta Yeyati è un'opera che sembra sospendere il tempo. Realizzata su carta in scala 50x70 cm, l'opera utilizza tecniche miste tra cui acrilico, stencil e collage per rivelare una figura maschile la cui identità si dispiega attraverso suggestioni poetiche. Il personaggio noto come Elle abita uno spazio deliberatamente ambiguo, bilanciando mascolinità ed enigma, presenza e silenzio. Emerge da una narrazione visiva che fonde immaginazione ed esperienza vissuta. Il suo sguardo, definito da linee sobrie e delicati strati di trasparenza, irradia una silenziosa intensità che attira l'osservatore verso l'interno. L'incorporazione di materiali di recupero e texture sovrapposte arricchisce la superficie sia visivamente che concettualmente, introducendo una risonanza etica e simbolica. Elle non è semplicemente ritratta, ma costruita come metafora di frammentazione e rinnovamento. Attraverso quest'opera, Zeta Yeyati dimostra una filosofia artistica che va oltre l'estetica, rivelando la trasformazione come un atto creativo accessibile e potente. L'opera di Zeta Yeyati trascende il ritratto, diventando una voce plasmata da ciò che un tempo giaceva dimenticato.
Dal ritmo al disegno, la sensibilità formativa di Zeta Yeyati
Nato a Burzaco nel 1965, Zeta Yeyati si muove con disinvoltura in molteplici discipline creative, sebbene i suoi primi impulsi artistici fossero radicati nel regno visivo. Sebbene ampiamente riconosciuto per la sua carriera musicale, la sua immaginazione si è risvegliata per la prima volta attraverso il disegno e la lavorazione del legno durante l'infanzia. Questo precoce impegno nella creazione pratica e nell'esplorazione dei materiali ha alimentato una sensibilità che continua a ispirare il suo lavoro. Il riciclo nella sua pratica non è solo una scelta tecnica, ma un modo di vedere il mondo, una lente attraverso cui i materiali trascurati vengono reinventati. La sua arte porta con sé la silenziosa poesia del recupero, elevando ciò che la società abbandona in spazi di significato ed espressione.
L'identità dell'opera di Zeta Yeyati plasmata attraverso la materia recuperata
L'opera di Zeta Yeyati riflette il cuore della metodologia creativa dell'artista. Lavorando al di fuori delle convenzioni accademiche, Yeyati adotta un approccio intuitivo e autodiretto, fondendo spontaneità e consapevolezza ecologica. Come in gran parte della sua produzione, si affida a resti urbani e oggetti trovati che recano tracce di un uso passato, intrecciandoli in un linguaggio visivo attraverso collage e assemblage. La figura di Elle è costruita non solo dal pigmento, ma da storie, texture e strati emotivi accumulati che evocano sia la memoria che l'immaginazione. La fusione di elementi grafici e pittorici, combinata con pennellate espressive, macchie intenzionali e un uso libero dello spazio, costruisce una scena in cui il significato si dispiega senza parole. Un'atmosfera nostalgica permea l'opera, addolcita da accenti giocosi e sottilmente ironici, incoraggiando lo spettatore a proiettare la propria narrazione sulla figura.
Dove altri scartano, Zeta Yeyati scopre il significato
Elle obra de Zeta Yeyati racchiude con chiarezza la posizione estetica ed etica dell'artista. Oltre al suo impatto visivo, l'opera funziona come una dichiarazione di valori, affermando la possibilità del rinnovamento, la bellezza insita nella riparazione e il potere emotivo del quotidiano. Piuttosto che dettare l'interpretazione, l'opera apre un campo simbolico in cui ogni segno, colore e consistenza risuona con la realtà vissuta. Elle è sia osservatrice che osservata, una presenza che invita alla riflessione mentre interroga silenziosamente lo spettatore. Attraverso quest'opera, Zeta Yeyati rafforza l'idea che l'arte faccia più che rispecchiare il mondo, lo rimodella con intenzione, sensibilità e cura.
Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
Scopri questi artisti simili
Gris De Garance
Francia
Martine Fauve Dechavanne
Francia
Niala
Francia
Véronique Clanet
Francia
Ramon Poch
Spagna
Josep Pozo
Spagna
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Martine Fauve Dechavanne
Pittura . 100 x 73 x 2 cm Pittura . 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
2.150 € 1.935 €
Enrique Pichardo
Pittura . 106 x 106 x 2 cm Pittura . 41.7 x 41.7 x 0.8 inch
1.708 €
Joan Miró
Stampe . 33 x 23 x 0.1 cm Stampe . 13 x 9.1 x 0 inch
7.680 €
Zafi
Pittura . 100 x 100 x 2 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
5.000 €
Consigliato da Artsper
Pascal Marlin
Pittura . 65 x 54 x 2 cm Pittura . 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
850 €
Hai bisogno di aiuto
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.