Wait (Denge Dey Pose), 2022

Barnabas Macauley  

L'attesa (Denge Dey Pose) è un dipinto originale di Barnabas Macauley. Wait (Denge Dey Pose) è stato creato con tecniche miste (carboncino, acrilico e matita su tela preparata. In Wait (Denge Dey Pose), Barnabas Macauley dice: "la morte della femminilità. Ero molto preoccupato per questo fenomeno a causa di un fenomeno piuttosto A seguito di una serie di eventi nel corso dei secoli, le donne oggi sono incoraggiate a seppellire la loro essenza femminile e a diventare un "uomo" come se trovassero compimento nell'esserlo. Non possiamo dire quale sia la causa, ma a volte l'assenza di una figura paterna spinge la donna a difendersi in un modo che sfigura la sua essenza. Altre volte, è per ripicca, cosa che ovviamente verrebbe comunque attribuita all'assenza di una figura paterna. In alcune parti del mondo si verifica una morte spaventosa Lo scopo di questa attesa (Denge Dey Pose) non è una rappresentazione malinconica di tutte queste variabili, è piuttosto una rinascita della femminilità e dell'importanza dell'essenza femminile nell'ordine delle cose e nell'equilibrio della vita. Abbiamo bisogno che le nostre donne diventino di nuovo donne e; ovviamente i nostri uomini diventano di nuovo uomini. Sono colpito dal dipinto. Riflette tutto ciò che è sicuro e potente. Non aggressivo. Non impetuoso ma come l'acqua; Scorre ma è molto potente. Ambizione, maternità, vita, grazia, equilibrio, portamento, amore, eleganza, cuore, intelletto... Tutto questo parla di questa bellissima essenza femminile. In effetti, un pesce può godersi veramente la vita solo nel suo habitat, l’acqua. Mi piace che il soggetto non debba mostrare tutto per dimostrare di essere attraente. C'è questa classe e questa umiltà che trasuda allo stesso tempo. I suoi occhi irradiano amore, tenerezza e forza mentre guarda al futuro mentre si gode il presente. Procedura di spedizione: spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria. Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da certificato di autenticità (rilasciato dalla galleria) Informazioni sull'artista: Macaulay Barnabas Osagie è un artista autodidatta e laureato alla prestigiosa Università del Benin, Nigeria, Africa occidentale. Originario del patrimonio beninese, noto per la sua ricca storia, cultura e tradizioni. Crescendo è affascinato dall'estetica come forma di espressione; questo ha spinto il suo viaggio nel mondo dell'arte La sua passione per l'arte è iniziata all'età di cinque anni, scarabocchiando immagini per terra utilizzando dei bastoncini. Si è evoluto in disegni nelle scuole primarie e secondarie. Spesso veniva selezionato tra gli studenti per rappresentare il mio liceo in vari concorsi artistici. "Sapendo che l'arte alimenta la mia esistenza e mi aiuta a connettermi meglio con il mondo, nel 2018 ho deciso non solo di creare arte per amore e sollievo, ma di esplorarla professionalmente e costruire una carriera rinomata nel settore che rifletta il mio approccio alle questioni sociali. e funge da eco di speranza Determinato a pagare il mio debito, ho avuto il privilegio di lavorare presso lo studio d'arte Olokun del principe Saheed Adelakun ad Abule-Egba, Lagos. È qui che ho incontrato altri professionisti e ho creato la mia prima serie chiamata "Serie Odan". " che si esprimeva attraverso l'iperrealismo. ho creato questa serie quando la mia vita era nel caos; stavo attraversando una fase difficile; lavorare su questa serie è stato il mio conforto in quel momento "Nel corso degli anni, ho creato opere d'arte brillanti utilizzando il carbone. e matita su carta e mi sono evoluto utilizzando acrilico e carboncino su tela come mezzo principale di articolazione visiva; questi lavori assumono varie forme e per vari scopi, tutti riflettono la mia creatività e profondità. Sono attratto dall'arte figurativa africana contemporanea e dal surrealismo. Questo perché la mente umana è composta sia dal conscio che dal subconscio. Quindi, credo che non ci sia modo migliore per realizzare opere che parlino ad entrambi se non attraverso l’arte figurativa africana. arte contemporanea e surrealismo. La maggior parte delle mie espressioni surreali sono realizzate tramite disegni utilizzando carbone e carta come mezzi principali. Utilizzo l'approccio multimediale misto utilizzando sia carboncino che acrilico su tela nelle mie espressioni figurative africane contemporanee. Adoro l'interposizione dei due elementi opposti apportati dalla secchezza del carbone e dall'umidità dell'acrilico. Rappresentano il dinamismo della vita e il modo in cui fattori contrastanti ci plasmano in ciò che siamo. Mi piace raccontare storie; sia quelli che sono consapevolmente identificabili tramite opere contemporanee, sia quelli che sono inconsciamente identificabili tramite pezzi surrealisti. Spero di evocare pensieri ed emozioni attraverso la mia arte. Voglio che ogni spettatore non solo veda la mia arte, ma veda anche se stesso; la mia arte è uno specchio di quello che sono. Una delle bellezze della vita è essere compresa ed è esattamente ciò che voglio che la mia arte susciti in chiunque. Mi interessano le conversazioni sulla storia africana, l'identità, l'evoluzione, la leadership e un po' di politica.