Léa, 2021

Ariane Fourquier  

Dichiarazione dell'artista:

Sono Ariane Fourquier, attualmente una pluripremiata pittrice e tessitrice presso Cockpit Arts, i principali studi di artigianato contemporaneo di Londra e gli unici incubatori di imprese del Regno Unito per produttori e designer.

Dipingo ritratti astratti che raccontano una storia, esprimono emozioni e spero di rappresentare gli elementi sfuggenti, intangibili e commoventi del trauma. Quest'ultima è l'essenza e l'ispirazione della mia pratica artistica.

Aree di interesse recenti includono uno studio sul colore bianco, chiedendosi se vediamo il bianco, la nostra percezione di esso e quando e come un colore rientra nella categoria di un altro. Ciò mi ha portato a scrivere un articolo sulle mie scoperte e a sviluppare una serie di dipinti che coinvolgono sfumature di bianco.

Dipingo su carta e tela di cotone accuratamente selezionate, con colori acrilici e ad olio a base d'acqua. Poiché la tessitura è la mia area di competenza nel settore tessile, ora tesso con fili di carta giapponese, lino pregiato e seta da utilizzare come nuove superfici da dipingere.

Accanto a questo, la mia area di ricerca è la creazione di strumenti terapeutici intrecciati e la loro potenziale applicazione nel contesto del disturbo da stress post-traumatico conseguente alla violenza sessuale contro le donne, comprese le donne cis e trans. Il mio obiettivo è riconciliare i sopravvissuti con le loro idee e sentimenti di autostima, piacere e intimità.

Attualmente sto partecipando al programma FUSION (Fashion Up-Skilling: Innovation Open Network) organizzato dal Craft Council. Attraverso la collaborazione e la co-progettazione con altri artisti e cittadini anziani in tutta Europa, il progetto mira a creare materiali per l’invecchiamento attivo. Sto anche collaborando con un incisore del Center of Fine Print & Research sul tema della “violenza lenta”.

Istruzione:

Master in Textiles - Weave presso il Royal College of Art, Londra, Regno Unito 2017 - 2019

Laurea in Fashion Textiles presso il London College of Fashion, Londra, Regno Unito 2012 – 2015

Corso preparatorio in arte e design presso il Paris College of Art, Parigi, Francia 2011 - 2012

Premi e riconoscimenti:

FUSION (Fashion Up-Skilling: Innovation Open Network). Vincitore, 2020 | Craft Council, Londra, Regno Unito
Premio The Clothworker's Company e Cockpit Arts. Vincitore, 2019 | Londra, Regno Unito Premio Helen Hamlyn per la salute e il design Finalista, selezionato, 2019 | Londra, Regno Unito TextSelect. Selezionato, 2019 | Londra, Regno Unito
CHEMFest. Esposto al Museo delle Scienze, 2019 | Londra, Regno Unito
Concorso di illustrazione di Nina De York. 2° posto, 2015 | Londra, Regno Unito
Prezzo mano e blocco. 4° finalista, 2015 | Londra, Regno Unito

Mostre:

FESTIVAL INVERNALE COCKPIT ARTS, 2019 | Londra, Regno Unito
RCA MA SHOW, 2019 | Londra, Regno Unito
CHEMFest, Museo della Scienza, 2019 | Londra, Regno Unito
DISEGNO DI MODA CASS ART & LCF, 2015 | Londra, Regno Unito

Influenze artistiche:

Sono sempre stato interessato alla scienza e all'anatomia dei corpi (umani e naturali).
Ammiro e traggo ispirazione da scultori come Antoine Bourdelle, Alexander Calder e Auguste Rodin. Crescendo a Parigi, ho trascorso molto tempo al Museo Bourdelle. È la casa dello scultore che è stata trasformata in museo ma conserva l'allestimento della sua bottega. Il parallelo tra natura e scultura umana ha avuto un forte impatto sul mio lavoro artistico.

Ammiro anche artisti attuali come la pittrice Inès Longevial e la designer di gioielli Holly O'Hanlon. Sono molto ispirato dalle forme audaci ma complesse.

Il colore è centrale nel mio lavoro e ho intrapreso diversi studi e letto ampiamente sulla storia dei colori, dall'esperto di colori Joseph Albers alle osservazioni sul colore dell'artista Paul Klee.