Heidi, Circa 2010

Emma Uber  

L'artista australiana Emma Uber dipinge con olio su tela da quando aveva 15 anni. Dopo aver studiato e intrapreso la carriera di giovane graphic designer, si è presto resa conto che la sua passione e il suo talento erano la pittura, quindi è tornata alla sua arte. I ritratti impressionisti e i colori, i temi e le ambientazioni giocosi degli anni '60 e '70 influenzano il suo stile pittorico.

Fiori e tonalità intensi e vibranti conferiscono al suo lavoro una qualità romantica e vivace, soprattutto se combinati con l'emozione dei suoi soggetti femminili. Unendo realismo dettagliato con gocce e pennellate caotiche, crea ritratti riccamente stratificati che sono allo stesso tempo meticolosi e spensierati.

Questi sono gli elementi che amano gli appassionati e i collezionisti di artisti. Da “Bello” a “Questo è il mio preferito…bellissimo!” » a “Tus obras son maravillosas!! » Gli elogi per le opere di Emma Uber arrivano da tutte le epoche e da tutti i continenti. Per soddisfare la crescente domanda globale per il suo lavoro, vengono rilasciate nuove edizioni limitate in Australia, Regno Unito, Canada e Stati Uniti.

Processo e ispirazioni:

“Inizio da una superficie ruvida, a volte utilizzando una tela che è stata ridipinta più volte. Da lì, creo strati di motivi e fiori che crescono ed emergono, sovrapponendoli uno sopra l'altro finché non sono soddisfatto della composizione. Non anticipo questa prima parte del processo.

È importante per me essere rilassato e apprezzare il comportamento della vernice, sia che sia diluita e gocciolante o ricoperta da una consistenza densa. Questo processo è molto aperto e libero, io lo chiamo “spingere i colori”.

Sono incuriosito dagli interni di vecchi edifici fatiscenti, la loro carta da parati sbiadita o decadente si stacca per rivelare indizi sulla loro storia. Cerco di imitare questo effetto utilizzando accenni di disegni con stencil, gocce di vernice e fiori come sfondo per le mie donne enigmatiche. Anche loro hanno una storia alle spalle.

Da questo caos emergono poi le mie figlie, la parte tangibile dell'immagine. Questa è la parte più lunga del pezzo, che cattura il modo in cui luci e ombre cadono sui suoi lineamenti, il luccichio dei suoi occhi, la forma giocosa delle sue labbra. »