
The Childhood of Chaos 10 original masterpiece O Kloska (1977)
Ovidiu Kloska
Pittura - 80 x 80 x 2 cm Pittura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.200 €
Pittura : vernice spray, acrilico, verniciatura ad aerografo
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
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Dimensioni cm • inch
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Vetrina blu
Dimensione dell'opera incorniciata
85 x 65 x 4 cm 33.5 x 25.6 x 1.6 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Romania
Serie: Eternità kafkiana con fiori alle 19:00
Tecnica: Tecnica mista su tela
In "Blue Gravity of the Forgotten Bloom", Ovidiu Kloska apre una porta liminale tra gesto materiale ed essenza immateriale: un'opera che nasce non dall'esigenza di rappresentare, ma da un rituale di ricordo di qualcosa che forse non è mai esistito. È un dipinto che non illustra un mondo, ma ne evoca uno, nato dall'inerzia dei sogni e dalla gravità del silenzio interiore.
Quest'opera si colloca sulla soglia tra presenza e assenza, dove l'espressione astratta diventa linguaggio dell'invisibile. Il "fiore" in questione non è botanico ma metafisico: una risonanza simbolica, forse un ricordo di luce rifratto dalla coscienza. Il "vaso" è immaginario perché non si riferisce a un contenitore fisico, ma a un contenitore di pensiero, un ricettacolo psichico, una coppa dell'invisibile in cui tempo e immagine si fondono.
Parte della più ampia serie "Eternità kafkiana con fiori alle 19:00", il dipinto appartiene a un giardino notturno in cui la temporalità è dislocata e la realtà oscilla tra metafora e sogno. L'ora – le 19:00 – funge da marca temporale metafisica: un momento ambiguo in cui crepuscolo e coscienza si intersecano, quando la percezione diventa porosa e si possono percepire i mormorii di regni più profondi. I fiori qui sono simboli di trasformazione, che sbocciano in un limbo in cui l'identità è fluida e il sé si trasforma in una nebbia di intuizioni e nomi dimenticati.
Cromaticamente, l'opera è dominata da blu e indaco profondi e spettrali, controbilanciati da lucide intrusioni di magenta, bianchi spettrali e spruzzi di turchese cibernetico, formando una tavolozza che evoca sia l'astrale che l'acqueo, come un fiore di profondità che nasce da una nebulosa. La stratificazione traslucida, i tratti dinamici e le texture inaspettate suggeriscono non solo l'atto del dipingere, ma l'ontologia del dipinto stesso: il suo divenire, il suo rifiuto di stabilizzarsi.
Da una prospettiva storico-artistica, l'opera di Kloska dialoga con l'estetica contemporanea in un modo che trascende lo spettacolo visivo. Si allinea alle attuali tendenze post-rappresentazionali in pittura, dove la tela diventa una zona di coscienza piuttosto che un oggetto di narrazione. Il linguaggio gestuale – dinamico ma meditativo – riecheggia la tradizione dell'espressionismo astratto, ma è spogliato dei suoi impulsi egoici. Ciò che emerge è invece un'astrazione meditativa, dove la pennellata diventa un atto di invocazione piuttosto che di affermazione.
Inoltre, il dipinto risuona con il nuovo romanticismo dell'arte contemporanea: un ritorno al mistero, all'emozione, alla trascendenza e alla poetica dell'ignoto, il tutto navigando nella fluidità estetica del mondo post-digitale. L'opera potrebbe essere esposta con la stessa facilità in uno spazio sacro come in una galleria white-cube: resiste a ogni categorizzazione, ed è proprio questo il suo potere silenzioso.
In definitiva, "Blue Gravity of the Forgotten Bloom" è meno un dipinto e più una mappa somatica dell'invisibile, una cartografia di sentimenti che vagano al di fuori del linguaggio. Non chiede nulla allo spettatore se non la presenza – e in cambio, offre un portale sottile verso un universo sospeso tra gravità e grazia, silenzio e divenire.
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Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Romania
Venditore su Artsper dal 2020
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Ovidiu Kloska è un giovane artista emergente rumeno esperto in una varietà di mezzi tra cui pittura, fotografia e scultura. I suoi dipinti acrilici su tela sono opere drammatiche che ricordano artisti sublimi come John Martin e JMW Turner. Nel frattempo, i suoi scultori in ferro sono pezzi astratti e industriali che classifica all'interno delle modalità stilistiche del brutalismo e del decostruzionismo.
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