State #029,
2025
Konstantin Zmogk Danilov
Pittura : acrilico
60 x 50 x 3 cm 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
1.674 USD
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60 x 50 x 3 cm 23.6 x 19.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Grecia
Questa opera è un esempio sorprendente di astrazione minimalista, dominata da una vasta distesa di blu con sottili sfumature che evocano un senso di tranquillità e profondità. La transizione senza soluzione di continuità da un ciano più chiaro a un blu più profondo e intenso crea un ipnotizzante viaggio visivo attraverso la tela. Delicate note di rosso, verde e viola punteggiano i bordi, fornendo una cornice vibrante che contrasta e completa le tonalità centrali fredde. La mancanza di forme distinguibili incoraggia gli spettatori a esplorare le proprie interpretazioni, invitando all'introspezione e alla connessione emotiva. La semplicità di questa composizione smentisce la sua raffinatezza, mostrando il potere del colore e della forma nella creazione di un'esperienza immersiva. La presenza serena ma dinamica del dipinto offre una fuga contemplativa in un mondo definito dal colore e dall'umore.
Questo dipinto fa parte del mio progetto "Borderline states". Serie dedicata all'analisi delle esperienze emotive e alla costruzione di forme all'incrocio tra psicologia del colore e sociologia. Seguendo le orme degli artisti del Bauhaus, dei pittori del colore e degli espressionisti astratti, cerco combinazioni di colori dinamiche in grado di influenzare lo sfondo emotivo.
Il nucleo dei dipinti si concentra su un unico colore di base associato all'emozione dominante. Il colore ai bordi dei dipinti, sulle barelle (spesso non visibili nella visione frontale del dipinto), sono i frammenti più luminosi, realizzati con pittura riflessiva, che proiettano luce sulla superficie intorno al dipinto e sembrano vibrare alla periferia della nostra visione, rappresentano emozioni represse che sorgono come reazione a eventi o azioni, generando una dominante psicologica e nascosta nel subconscio ma che influenza noi e l'ambiente circostante. In genere, questi colori sono opposti al colore principale o sono più vivaci. Le vernici fluorescenti vengono utilizzate sulle linee di interazione dei colori per creare contrasto, aumentando la saturazione del colore e alterandone le proprietà a contatto con la retina dell'occhio.
Gli “Stati limite” implicano il movimento dal centro alla periferia e viceversa, la padronanza dello spazio cromatico, il confronto tra sfondo emotivo e colore. Vorrei ottenere combinazioni e dinamiche che abbiano un impatto diretto e positivo sull'articolazione dell'intelligenza emotiva.
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Questo dipinto fa parte del mio progetto "Borderline states". Serie dedicata all'analisi delle esperienze emotive e alla costruzione di forme all'incrocio tra psicologia del colore e sociologia. Seguendo le orme degli artisti del Bauhaus, dei pittori del colore e degli espressionisti astratti, cerco combinazioni di colori dinamiche in grado di influenzare lo sfondo emotivo.
Il nucleo dei dipinti si concentra su un unico colore di base associato all'emozione dominante. Il colore ai bordi dei dipinti, sulle barelle (spesso non visibili nella visione frontale del dipinto), sono i frammenti più luminosi, realizzati con pittura riflessiva, che proiettano luce sulla superficie intorno al dipinto e sembrano vibrare alla periferia della nostra visione, rappresentano emozioni represse che sorgono come reazione a eventi o azioni, generando una dominante psicologica e nascosta nel subconscio ma che influenza noi e l'ambiente circostante. In genere, questi colori sono opposti al colore principale o sono più vivaci. Le vernici fluorescenti vengono utilizzate sulle linee di interazione dei colori per creare contrasto, aumentando la saturazione del colore e alterandone le proprietà a contatto con la retina dell'occhio.
Gli “Stati limite” implicano il movimento dal centro alla periferia e viceversa, la padronanza dello spazio cromatico, il confronto tra sfondo emotivo e colore. Vorrei ottenere combinazioni e dinamiche che abbiano un impatto diretto e positivo sull'articolazione dell'intelligenza emotiva.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Stati Uniti
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Presentazione
Konstantin Danilov (nato a Mosca nel 1979) è un pittore e muralista moscovita che ora vive e lavora ad Atene, in Grecia, dopo essersi trasferito dalla Russia nel 2022. È stato uno dei pionieri del nascente movimento dei graffiti nella Russia degli anni '90 e le esperienze di lavoro con il colore e la forma nello spazio urbano continuano a influenzare il suo lavoro. Ora si dedica alla pittura Color Field. Realizza anche stampe, disegni ed edizioni digitali.
Konstantin sta attualmente lavorando a diverse serie di dipinti. In un progetto intitolato "Borderline States", esplora lo stato psico-emotivo della concentrazione e il ruolo della visione periferica nell'interpretazione dei diversi campi emotivi esterni. Qui è interessato alla soppressione e alla sostituzione delle emozioni, al rapporto tra confine e centro e alla funzione della memoria inconscia.
Il secondo progetto, "Limits of Intervention", esplora l'equilibrio tra natura e influenza umana attraverso paesaggi semi-astratti. Cattura momenti di minimo intervento umano, rivelando bellezza nascosta e fragile armonia. Le opere riflettono la tensione tra il caos della natura e l'ordine della civiltà, la loro reciproca influenza e il mistero della loro coesistenza, ispirando una riflessione sull'importanza del rispetto del mondo naturale.
Un altro progetto, "Integrazione", è dedicato al problema dell'integrazione umana in una società diversa, in un contesto di emigrazione. Attraverso forme e colori, Konstantin presenta una scala cromatica psicologica che rappresenta la capacità o l'incapacità di integrarsi e collaborare in nuovi contesti.
Tutti e tre i progetti sono accomunati da un'unica tecnica visiva: dipingere sulle estremità dei dipinti, che funge da strato nascosto di emozioni, soppiantato dallo sfondo emotivo della percezione dell'immagine principale.
Ha al suo attivo tre mostre personali: "Flashbacks" alla galleria Triumph nel 2019, "Spring 2020" alla Fineart Gallery nel 2020 e "Borderline states" alla Reloft Art Gallery, tutte a Mosca, Russia. Tra le mostre collettive più importanti a cui ha partecipato, "Apologia for Delusions" al Moscow Museum of Modern Art di Mosca nel 2019, "Boundless space... the possibilities of Burning Man", mostra collettiva e asta, Burning Man Project e Sotheby's, New York nel 2021, "TRUE ЛИ", mostra collettiva alla RuArts Foundation di Mosca nel 2022, e "30 Year Anniversary" mostra collettiva alla Fineart Gallery di Mosca nel 2022.
Le sue opere sono presenti nella collezione della Fondazione RuArts, nella collezione di Sofia Trotsenko, nella Fondazione Montresso e nello STRAAT Museum di Amsterdam.
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